Cine y Comunicación

Semiología cinematográfica a todos los niveles.

2009-05-27T11:51:00.000-07:00

EL ANÁLISIS SEMIÓTICO Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS.

Introducción a la semiótica:

La semiótica o semiología, dependiendo del origen de su estudio, que está relacionado con sus máximos exponentes: Pierce, de los EE.UU (ámbito Anglosajón), denominó a este estudio semiótica mientras que Sausssure, Francés (ámbito Europeo), prefería el término semiología; es a fin de cuentas una disciplina que tiene como objetivo estudiar los sistemas de signos, así pues no se trata solo de un acto de lectura, sino de un análisis de las raíces, condiciones y mecanismos de significación; trata de clasificar los distintos tipos de signos y analizar su funcionamiento en distintos niveles.

Semiótica y Cine:

La semiótica pues se centra en cualquier ámbito de comunicación posible, pero vamos a centrarnos en el Cine, que como sabemos fue empleado como método de comunicación para influir en las conductas y opiniones de los espectadores durante el régimen Nazi, aunque este no es el único ejemplo.

El cine, a lo largo de su historia, ha desarrollado diferentes estilos para comunicar sus mensajes, pues no solo hay un modo correcto de comunicar, y el modo que se elija puede alterar diversos factores de la comunicación y orientarlos en otras direcciones como también condicionar la interpretación que haga el receptor de ese mensaje y contexto en que se realice la lectura también condiciona la recepción del mensaje. Por lo tanto nos enfrentamos a la complejidad de la comunicación y a los factores que condicionan la codificación y descodificación de los mensajes en el cine.

Las películas Noche y Niebla (Resnais, 1955) o Shoah (Lanzmann, 1985) que tratan sobre el Holocausto Nazi y sus víctimas, no afectan del mismo modo en un contexto Español que en Alemania o Israel, ni en el año en que se realizaron (sobretodo Noche y Niebla) que en la actualidad, pues las heridas no sangran con la misma intensidad, ya que el contexto social de recepción es diferente, al igual que el contexto en que se desarrollaron las películas es diferente, La codificación del mensaje pertenece al año en el que se elaboró la película pero la descodificación de este depende del año en el que se visualice.

Pero no solo vamos a centrarnos en la codificación y descodificación pues cabe recordar que la semiótica a parte de estudiar el significado de los signos en el seno de la vida social, también estudia los orígenes y nacimiento de estos.

Así pues, antes que nada, cabe decir que estas dos películas mencionadas anteriormente son la influencia para la película que años más tarde, en 1993, Spielberg dirigiría. Hablamos de la La Lista de Shindler.

Hay un gran número de películas centradas en el nazismo que han ido asentando unas pautas de representación que mediante este modo de convención han sido asimilados y por tanto se ha elaborado toda una iconografía propia de las películas de esta temática, es decir,
estos films crearon un modo de representar ciertos aspectos de la barbarie nazi que al convertirse en símbolos, en signos de representación ya asentados y asumidos, influenciaron en el modo de representar hechos concretos de esta historia en películas venideras. Y precisamente estas convenciones fílmicas, que se configuran como iconos, han elaborado una Memoria del holocausto a través del cine, pues han servido a los espectadores para hacerse una idea de este histórico suceso a través de un modo de representación convencional que condiciona al receptor en su descodificación del mensaje.

Para terminar, recordemos que:

También podemos encontrar símbolos fílmicos en diferentes modos de representación del cine: como es el M.R.I, el estilo clásico, la nouvelle vague, neorrealismo Italiano,... que unas más y otras menos, pero todas se caracterizan por unas pautas de representación que se convierten en iconos que comunican al espectador (que lo ha asimilado por convención) cómo va a desarrollarse la película. Se tratan de un conjunto de significantes fílmicos.
¿quién no ha “adivinado” que sucederá a continuación en una película al ver un plano en concreto? Un plano, una música, una ambientación, la luz... todo unido proporciona una esencia al mensaje que le diferencia como un signo, que transmite información al espectador.

Pero recordemos que no son los únicos símbolos que podemos analizar del cine, pues algo tan sencillo como la elección de un actor o una actriz también es un condicionante, pues muchas veces su imagen se convierte en un icono, en un símbolo, para la sociedad: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Marlon Brando,...

Hay símbolos, signos e iconos por doquier, todo aquello que transfiera información, todo significante, llevará consigo un significado.

Victoria Monserrat Stangler.

Las cosas en el cine no son ni "así" ni "asá".

2009-05-15T05:51:00.000-07:00

Entendiendo que la semiología tiene como objeto todo sistema de signos (las imágenes, los gestos, los sonidos…), y definiéndose por tanto como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre significante y el concepto de significado, vamos a relacionarlo con la temática de nuestro blog, esto es, el cine. El cine podría entenderse como una representación estética, al igual que un poema o la literatura en general, con la única diferencia de que ésta emplea la imagen como su máximo mecanismo de expresión. Este espacio fílmico construye deliberadamente las asociaciones y pensamiento en el espectador, ahora bien, si todo el montaje está reorganizado en función de una serie de acontecimientos que han sido seleccionados con precisión tendrá un determinado efecto u otro sobre el espectador (que no tiene, precisamente, porque ser idéntico en todos); evidentemente todo ello no dependerá de una exclusiva imagen aislada, sino de la relación entre diversas imágenes creando ese universo fílmico propio de cada película…sin embargo ¿No es cierto que todo ello dependerá en gran medida de la experiencia y libre asociación del espectador?
Sin ir más lejos vamos a tomar prestadas un par de escenas de algunas películas para demostrar como la subjetividad arrolla al film (en este caso ,mi subjetividad), convirtiéndose la interpretación de la película en algo demasiado propio y profundo por parte del espectador:

“La soledad del corredor de fondo” 1962, Tony Richardson.
Nos centraremos en la escena casi final, dónde Collin Smith (protagonista) se enfrenta a la carrera final y decisiva. Bien, todo comienza con la imagen del dinero quemándose, que simboliza la idea de la destrucción de la cultura del éxito bajo la que está sometido; visualizándose por tanto su conflicto interior. Él está completamente inmerso en la realidad, pero como marioneta del director de la escuela, y para romper con esa representación hace ostentación de su ruptura (actuando y poniendo en escena que NO va a ganar la carrera). No hace más que “jugar”, correr para un determinado equipo supone jugar un papel, y él lo rompe desde dentro.
*No hemos encontrado la secuencia exacta de la que hablamos en formato video.

“Hiroshima mon amour” 1959, Alain Resnais.
En la escena inicial que da comienzo a la película. Juega con un registro denotativo y cuenta de una forma poco convencional una relación esporádica (sexual y emocional), adúltera (en un determinado momento se ve un anillo) e interracial (francesa y japonés). Los personajes no se llaman por sus nombres, de ahí “Hiroshima…”. Hay un montaje dialectico con el choque de imágenes: piel-ceniza-agua (doble registro, ya que hablan de lo terrible pero también del sexo o del amor). Además de ello cuando la película da comienzo aparece una planta que ilustra los créditos, planta que se reidentifica con lo nuevo que nace a raíz del desastre de Iroshima, en la misma tierra.
*Fragmento (el más cercano y exacto al que comentamos): http://www.youtube.com/watch?v=s1ZNHgBkGxo&feature=PlayList&p=4DF5BDE1CC66F3CF&playnext=1&playnext_from=PL&index=7 .
“La dolce vita” 1960, Federico Fellini.
Nos limitaremos a comentar la escena en la que Marcello y Anouk hablan en privado durante la fiesta. La imagen es barroca (el plano aparece lleno de cosas y más cosas), llenan el encuadre y lo saturan porque el lugar y la fiesta es pura saturación. Entre ellos late la voluntad de hacer visible una miseria, sin embargo no abandonan el lugar porque tienen algún tipo de angustia preferible a la miseria material. Ambos se comunican a distancia cuando hablan de cosas serias: el amor; él lo oye desde la distancia porque no se atreve, más tarde ella se contradice y entra el juego un relativismo radical, las miserias y el hecho de estar basados en pura imagen,algo extendido que forma parte del tejido de sus vidas.
*No hemos encontrado el fragmento original al que nos referimos, sin embargo este video musical incorpora la secuencia én sí: http://www.youtube.com/watch?v=XwH-2qXbizg&feature=related

Con todo ello lo que pretendo demostrar es que aunque todas las películas tengan una determinada denotación, propia y otorgada por el autor, lo cierto es que la connotación (los valores significativos asociados) van estrechamente ligados a cada uno de los espectadores, y mi connotación, mostrada con anterioridad, nada puede tener que ver con cualquier otra forma de haber entendido la misma película y/o escena. La codificación, mediante la cual la información de una fuente es convertida en símbolos para ser comunicada, sería la película pura y en sí; mientras que la decodificación sería el proceso por el cual se convierten en símbolos en información entendible por el receptor (humano) donde la subjetividad juega un papel de lo más importante.

Rosana Peña.

¿Qué buscamos los jóvenes?

2009-05-15T03:42:00.000-07:00

En el cine tenemos una gran variedad de géneros y subgéneros que dan diversidad y enriquecen este ilustre arte. Y como todo en esta vida, siempre hay un sector fiel seguidor y otro que es detractor. El cine de producción americana, es un cine en dónde casi siempre brilla ese sentimiento patriótico que les caracteriza a los “yankis”, sobre todo en películas de guerra, etc. Pero el ejemplo más claro de “americanada” 100% es con las películas de adolescentes.
Este tipo de películas siempre utilizan la misma estructura donde se repiten los mismo tópicos: en un instituto chica guapa y chico guaperas que pertenece a la banda más “cool”, y que son pareja; el chico tímido al que le gusta la chica guapa, situaciones cómicas, fiestas desmadradas, etc. y todo eso encarnado por actores jóvenes reclamados por las adolescentes. Un cúmulo de características en dónde la película nos puede resultar entretenida pero la escasa calidad argumental y demás brillan por su ausencia. Muchos ejemplos de estas películas son: American Pie (por excelencia), Chicas Malas, 10 razones para odiarte, Eurotrip, Roadtrip, y un sin fin más.

La industria cinematográfica americana es la gran reina de este mercado y en nuestro país se refleja claramente, ya que el cine americano capitanea en nuestras carteleras quitándole protagonismo a los films españoles, y no por no hablar de las recaudaciones de estas películas, que superan y con creces a las españolas. Y es que, ¿por qué nos atraen estas películas?

Como Pierce nos mostró, con la semiótica tenemos una forma de analizar el mundo de la comunicación. Aunque es muy importante que para que se produzca esa apropiación de los signos por parte nuestra, la cultura y el contexto en el que se produzca deben de ser los adecuados.
Desde el punto de vista semiótico, estas películas comportan unos signos cargados de muchos significados que su público, principalmente jóvenes, fantasean y que intentan plasmar en su personalidad y su vida, cuando nuestra cultura es mucho mejor que la americana. Y con eso debemos de tener cuidado, pues muchas de esas fantasías, en un edad tan difícil como la adolescencia, pueden suponer un problema de integración o relación de una persona con el resto de la sociedad, es decir, si un chico/a necesita de esas pautas de conducta que las películas a veces nos muestran, es sinceramente por que esa persona no es capaz de aceptarse tal cual como es.
Simplemente estamos ante una pequeña invasión de esos valores que se camuflan a través de estas películas. Uno de los últimos estrenos españoles en la cartelera, Fuga de Cerebros, sigue ese mismo eje. Está arrasando en las taquillas, donde ya ha recaudado 4 millones de euros, y va camino de convertirse en la más taquillera en lo que va de año. ¿Por qué será?

Por último, volver a decir que al ser películas cargadas de signos, y la sociedad al estar expuesta ante ellos debe de ser capaz de adaptarlos a ellos o no. Sin embargo, desde mi opinión considero que nos estamos haciendo un flaco favor si nos dejamos sucumbir ante el encanto del mundo que se nos presenta en estas películas, pues el 98% de las cosas que suceden en ellas dudo mucho que sucedan en un instituto norteamericano hoy en día. Pues ese chico tímido que decida enfrentarse al guaperas por el amor de la chica guapa, acabe con muchísimas magulladuras e igual de solo que al principio.

Isabel García*

La semiótica en el cine infantil

2009-05-15T02:08:00.000-07:00

¿Quién de nosotros nunca ha visto en su época de niñez películas tales como el Rey León, Aladdín, El libro de la Selva, entre otros? Pues bien el cine como muchos otros medios se rige mediante un sistema de significación ya que acoge muchos elementos tantos icónicos como verbales. Bajo este sistema se encuentra la semiología que según Roland Barthes tiene por objeto todo sistema de signos, cualquiera sea su sustancia, cualesquiera seas sus límites: imágenes, gestos, sonidos, objetos, ritos, protocolos, espectáculos constituyen, sino lenguajes, sí sistema de significación.

Así bien podemos decir que todos estos signos que contienen estas películas (en general todo el cine) son portadores de significado. Y como tal cada uno de estos signos no aporta un solo significado ya que el cine es un elemento muy subjetivo que puede dar lugar a múltiples descodificaciones. Así pues, sin ir más lejos, haciendo referencia a las películas citadas al principio, hay que hacer hincapié en que muchas de ellas puedan conllevar a diferentes descodificaciones erróneas (lectura aberrante).

En la película Aladdín podemos ver como, quizás lejos de la pretensión del director del film, pueden llevar a ideologías racistas. Podemos observar como muchos de los personajes de apoyo de la película son retratados como grotescos, violentos y crueles, con un fuerte acento y una nariz grande mientras que el protagonista, Aladdín no lleva ni barba, ni tiene la nariz grande, no tiene acento. Todo esto puede provocar cierto sentido racismo debido al aire más norteamericano que le han dado al personaje y al cual puede sentirse ofendido toda la comunidad árabe.

Por otro lado tenemos otro mítico del cine infantil, Pocahontas. Este film también puede llegar a ser descodificado de manera racista debido a la interpretación que le ha dado Disney de la historia colonial. En ella la protagonista se convierte en una especie de supermodelo al estilo Barbie con una esbelta silueta cuya relación con ese hombretón ario, John Smith transforma un acto de barbarie colonial en un acto sentimental romántico multicultural. Parece quizás que en vez de construirlo como un hombre malo cuyo causante de muchas muertes se le caracteriza como el hombre políticamente correcto y refinado al estilo Calvin Klein. Pues bien lejos de otras estrategias comunicativas que pretendería seguir el director esta puede ser una de muchas lecturas aberrantes que se les puede dar a la historia, donde muchos de estos públicos pueden aplicar todos estos subcódigos que hemos citado anteriormente ( hombre ario, correcto, refinado..) para darle otra lectura diferente a la historia real.

Por otra parte, nombrar otro clásico y es el film del Rey León. En este film podemos ver como mediante la codificación de un lenguaje un tanto racista puede llevar a diferentes descodificaciones de los mensajes. Así pues, centrándonos en la versión original del film, podemos observar como los miembros de la familia real se expresa con un acento británico mientras que los malos se expresan con un acento más latino, urbano, propio de la juventud negra. Por tanto, lejos de lo que film pretende conseguir, esto puede conseguir que los niños vean que todas estas razas no pertenecientes a la raza blanca pueden ser dotadas de inferiores.

Para concluir y coincidiendo con la llegada al poder del primer presidente estadounidense negro, Barack Obama, Walt Disney ha decidido aprovechar el “furor de del momento” para crear su primera princesa de cuento negra, en la película que se estrenará a finales de año The Princess and the Frog (la princesa y la rana). Hasta ahí todo correcto, pero lo que está dirigiendo un aluvión de críticas a la Disney es que aunque la princesa es negra, el príncipe no es ni azul, ni negro; es blanco. Y es que para muchos esto arruina la posibilidad de que los niños vean y sueñen por primera vez con una pareja negra. Desde Blancanieves y los siete enanitos en 1937, todas las princesas han sido blancas a excepción de Pocahontas y Jasmine en Aladdin.
Por su parte, Anika Noni Rose, la actriz negra que presta su voz a la princesa Tiana, dice que la gente debe mirar más allá del color de la naturaleza. "No sólo es ella la primera princesa negra, ella es la primera princesa americana. Nunca hemos tenido una princesa americana. El alcance y el significado es más grande que incluso la gente darse cuenta", añadió.
Por ello, esta generado mucha polémica la posible descodificación que pueden realizar los niños al encontrarse con una pareja multirracial y pudiendo incluso a interpretar la película de racista al no proponer un príncipe negro, como muchos sectores de la población piensan. Así pues el cine se trata de un sistema muy subjetivo dotado de múltiples significados para todos los gustos. ¿Pero no es verdad que muchas de estas descodificaciones pueden llevar a sobrepasar los límites de los derechos humanos?

María* Peralimonera*

Ángeles y Demonios

2009-05-14T04:22:00.000-07:00

La nueva película de Ron Howard se estrena este mes, y al igual que su predecesora El código Da Vinci (ambas adaptaciones de los best-sellers de Dan Brown), ha traído polémica consigo. Ángeles y demonios trata sobre los misterios y las leyendas que han ido surgiendo a lo largo de la historia de la Iglesia Católica; narra las aventuras del profesor Langdon, quien investiga una secta de científicos (conocida como Illuminati) que pretende atacar el Vaticano con una terrible arma nuclear para así interrumpir el cónclave y la elección de un nuevo Papa.

Una vez más, la Iglesia ha vuelto a tomar partido en las cuestiones culturales y con ello en los medios: un obispo italiano de 102 años, Antonio Rosario Mennonna, calificó el film como "muy denigrante, difamatorio y ofensivo contra los valores de la iglesia y la reputación de la Santa Sede". Además, el Vaticano denegó varios permisos para filmar escenas de la película que debían llevarse a cabo en el interior de sus Iglesias, y por otra parte, según declaraciones del director, ejerció influencia para que una recepción relacionada con el estreno de la película que debía tener lugar en Roma fuese cancelada, a pesar de que previamente había sido autorizada.

Ante toda esta situación, Howard ha comentado: "Mi única frustración como cineasta es que en verdad dimos un par de ocasiones en marzo para ofrecer a obispos y otros la oportunidad de ver la película. Y todas ellas fueron rechazadas. Hasta ahora, todas las críticas, todas las quejas sobre la película han salido de gente que no la ha visto".

Para analizar este caso desde el punto de vista de la semiótica, debemos aplicar un concepto proveniente de Umberto Eco: la lectura aberrante, producida cuando los receptores desmontan la estrategia comunicativa y, aplicándole distintos códigos y subcódigos al texto, le dan un sentido diferente al previsto por el emisor. En esta situación concreta, la intención del emisor (el director de la película) era reflejar en su film el conflicto entre ciencia y religión que tiene lugar en la sociedad desde hace décadas, pero los códigos (el lenguaje) y subcódigos (sobretodo el ideológico en este caso) utilizados por algunos receptores (la Iglesia) durante el proceso de decodificación del mensaje han sido diferentes, y han construido su propia interpretación la película como un insulto real hacia la historia del Vaticano donde se cuestionan actuaciones fraudulentas y conspiraciones, más allá de la ficción del género de aventuras.

Lidia Palmer*

¿Derrotará a la fabrica de sueños americana…. o serán "amigas"?

2009-04-21T05:33:00.000-07:00

La poderosa Hollywood siempre ha sido un fetiche en cuanto a la industria cinematográfica, desde la aparición del cine allá por finales del siglo XIX. Pero si nos ponemos a echar cuentas, la industria de Bollywood gana la partida, y con bastante ventaja, al gigante americano.

Bollywood, así es como se les llama a las películas que se realizan en la cantidad de estudios fílmicos de la ciudad India de Bombay (palabra acuñada en la década de 1970, por la unión de las palabras Bombay y Hollywood).
Una industria que ya ha cumplido sus 100 años, y que produce al año alrededor de 1000 películas. En estos films lo que destaca son sus números musicales (de 5 a 7 en cada película), donde muestran una gran riqueza musical, con grandiosas danzas y cantos típicos del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental, bajo majestuosos decorados bajo una estética algo kitsch. Los temas que dan a conocer son, sobre todo, románticos, pero también tratan otros temas más sociales, familiares, comedia…. Actualmente se está introduciendo el género de la ciencia ficción, volviéndose más competitivos con otras industrias.

Con la actual situación económica, tan endeble, que vive el mundo, el cine indio ve en ello una oportunidad de oro para lanzarse a la conquista cinematográfica occidental, y así atraer a un público más amplio. Hoy por hoy, está llevando a cabo fusiones con algunas productoras americanas para contrarrestar las bajas ventas en taquilla.
En los último años India a sabido posicionarse como un destino de bajo coste para los directores hollywoodienses (al igual que ha hecho Canadá), con unas localizaciones exuberantes, unos estudios de alta tecnología, etc. La última película de Danny Boyle, Slumdog Millionarie, parece que fue el perfecto pegamento que unió un poco más estas dos industrias, y muchos expertos consideran que el un paso de gigante para la búsqueda de nuevos mercados de estas dos potencias

Aunque los expertos auguren un futuro más que prometedor para estas dos industrias, las películas indias son populares en el sub-continente, y rara vez han alcanzado un éxito internacional, ya sean por diferencias culturales, etc. Algunas diferencias entre sí que seguirán siendo motivos para competir entre sí.

Isabel *Peralimonera

Opinión pública y teoría crítica

2009-03-31T06:27:00.000-07:00

Fidel Castro, ex presidente de Cuba, se inclina a favor de la ciudadanía para juzgar y sentenciar la actuación de los medios y potenciar la ciudadanía, pues remarca el deber y el derecho de la sociedad a saber sobre las crisis económica.
Se puede llegar a criticar a los medios como símbolos del capitalismo por mentir o encubrir hechos que la sociedad debería saber, además dentro de este hecho encontramos manipulación, más allá del desconocimiento los medios manejan nuestra forma de pensar y actuar, consciente o inconscientemente (porque lo podemos ignorar) creemos que aportan una cultura de masas a favor de la industria cultural. Según Fidel Castro ese deber y derecho de saber juega a favor de la opinión pública porque de un tema que afecta a toda la sociedad como es la crisis económica, debe haber un pronunciamiento común sobre un tema de interés general como es este.

Desde la teoría crítica vemos una perspectiva socio-económica que se desarrolla paralelamente a la cultura, desde esta perspectiva atendemos a lo que la teoría crítica de Marcuse denomina “hombre unidimensional” situado en una cultura donde le implica tener una serie de necesidades inducidas por los medios de comunicación, así el ex presidente de Cuba habla sin tapujos de este hombre homogenizado en contra del producto estándar y apoya su conocimiento a través de los medios, entonces aquí podemos ver esa confrontación entre industria y ciudadanía.
Para acabar destacar otro punto importante de mi noticia, los medios tienen el poder de omitir lo que les interesa en lugar de describir hechos objetivos, a excepción del cine que ya de por sí mismo todo lo que cae en su órbita se visualiza de fantástico, pero en este caso, a través de los medios convenconales Castro se queja de esto argumentando que los medios relegan el papel tan importante que desempeñará China y la mala situación de Alemania, pues los medios como espacio de opinión pública deberán volver al consenso para transmitir este tipo de noticias, de este modo pasaríamos a una regulación social por parte de los medios.

-eRiK-

Teoría crítica en el cine franquista y el actual

2009-03-31T04:05:00.000-07:00

Teoría crítica en el cine franquista y el actual
Manipulación, censura, poder, normas son palabras con un gran carga emocional que son quizás el pilar fundamental de un sistema totalitario. Si nos situamos en el contexto histórico del franquismo y bajo una perspectiva teórica crítica vemos que el cine, como medio comunicativo de masas, ejerce un gran poder y dominio sobre la sociedad. Además es una herramienta para el poder y un sistema de manipulación del sistema democrático. Y, ¿Por qué digo todo esto? Porque como hemos citado anteriormente el cine fue unas de las herramientas que utilizaban los grandes dictadores para dominar a las masas. El cine era un medio de difusión en el cual se podía mantener controlado a la sociedad, inculcarle unos valores dictatoriales y una realidad única (quizás un tanto equivoca).

El cine pasó a ser una industria cultural, puesto que todas las producciones estaban controladas por el gobierno franquista, fueron muchas películas censuradas y las persistentes reflejaban al dictador como un líder carismático e único. Sino veamos el ejemplo de, cuya película escribió Franco, y se llamada Espíritu de una raza. En dicha producción se reflejaba una vida semejante a la de Franco. De esta manera, hay que decir que, en general, las películas de los años 40 celebraban el heroísmo de los nacionalistas y ayudaron a Franco a incorporar sus ideas en la vida diaria de los españoles sin que saliera directamente de su boca.
De aquí la explicación de teoría crítica como desveladora de la distorsión que la ideología, entendida como falsa conciencia, produce en la concepción de la realidad de las personas.

Si dejamos un poco atrás la época franquista y damos un salto en el tiempo 70 años después de la guerra y 33 años después de la muerte de Franco podemos ver como actualmente parece que esta de moda el cine histórico y político. El cine donde se expresa de manera liberal, donde no hay miedo de hablar de la guerra y expresar las partes más ocultas y reprimidas de ella y de sus perdedores. Y sobretodo de reflejar la lucha de los españoles. Un ejemplo sería la producción de películas tan dramáticas como es el caso de las 13 rosas producida por el director Emilio Martínez – Lázaro y estrenada en el 2007. Se cuenta la trágica historia de 13 muchachas fusiladas por la represión al gobierno franquista.

A pesar de todo esto y remontándonos a un cine más actual podemos observar como se siguen usando muchos films para promover, no quizás de manera tan radical como en épocas pasadas, ideas ideológicas y movimientos sociales de manera manipulativa.
Veamos sino la película documental de Ja em tenim prou. Este proyecto ha sido una producción colectiva realizada en 2007 con el objetivo de contribuir a cambiar el mal gobierno por otro gobierno que respete a la ciudadanía. Con este film se pretende incitar a la opinión crítica de las masas y promover el voto progresista para desmantelar al PP en las próximas instituciones.

Por eso, y a modo de conclusión podemos saber como a lo largo de la historia y por mucho que pasen los años parece que sigue estando ahí el cine como elemento propagandístico y como medio de manipulación, dominación cultural y creación de esa violencia simbólica.
María * Peralimonera*

¿Sería posible un tercero en la actualidad?

2009-03-31T03:59:00.000-07:00

Los mass-media siempre se han perfilado, desde el surgimiento de la teoría funcionalista, como los reproductores de valores sociales y culturales a la sociedad. Con el surgimiento del cine como herramienta difusora de ideas, se comprobó como este (el cine, pero también los demás medios comunicativos) son un perfecto instrumento adoctrinador. Como ejemplo tenemos el cine ideológico de todas las dictaduras opresoras y fascistas que han pasado por el continente europeo, utilizando este medio para la dominación cultural del pueblo. Por eso la teoría crítica ataca ese uso de los medios, distorsionando la realidad social y manipulando los mecanismos democráticos de los que se hace servir el poder.

Una película que me hizo reflexionar sobre este tema fue “La Ola”, de Dennis Gansel. Un thriller alemán inspirado en los sucesos que tuvieron lugar en 1967 en EEUU, cuando tras cinco días de experimentos, el profesor de Historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto ‘La tercera ola’, con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California) la dimensión real de la autocracia. Los hechos, que ahora los recupera el director, son extraídos del libro “The Wave” del escritor estadounidense Morton Rhue, pero ubicándolos en la Alemania actual.

Este film, que recomiendo, nos hace reflexionar y nos muestra como la raíz del fascismo sigue oculta en nuestra sociedad, y que sólo hace falta seguir unos movimientos y encontrar una situación adecuada (una crisis, etc.) que haga que vuelva a florecer. Porque, que rompiéramos su actividad no significa que acabáramos con ella. Los medios de comunicación actual siguen formando parte, como he comentado antes, del punto de vista funcionalista. Pero ahora hay mucho más que hace medio siglo, Internet se ha convertido en la herramienta comunicativa más potente que existe, pero una herramienta donde la libertad de expresión es casi completa al 100%.

Con todo esto me remito a que, aunque nuestra sociedad haya evolucionado y seamos muy liberales, modernos e innovadores, los mass-media siguen siendo un poco opresores, diciéndonos como tenemos que vestir, pensar, actuar…, imponiéndonos una realidad basada en el consumismo de hoy en día y no dejándonos ver esas múltiples realidades de las cuales podamos elegir libremente, como nos dice R. Alsina. Y que si en una pequeña escuela, unos adolescentes sucumbieron a unos ideales autócratas que se propagaron por Internet y su comunidad, ¿no le podría pasar lo mismo a nuestra actual sociedad, con una situación cada vez más débil y crítica?

Isabel García *Peralimonera

La Teoría Crítica.

2009-03-31T03:05:00.000-07:00

Para comenzar intentaremos explicar, brevemente, en qué consistía la teoría crítica para de este modo poder aplicarla a nuestra sociedad actual de un modo adecuado. La Teoría Crítica era ideológicamente marxista y pretendía desplegar una serie de teorías en relación a los problemas sociales, como la desigualdad entre clases, no solo desde el punto de vista sociológico, sino también filosófico (con Marx y Freud como referentes). Explica cómo nos encontramos ante una realidad ingenua fruto de unos determinados factores sociales, psicológicos y culturales a la hora de abordar los temas sociales, siendo por tanto participes de una realidad manipulada y supuestamente objetiva. ¿Y quién se encargaba de naturalizar las exigencias propias de una sociedad de consumo sin prestar atención a los conflictos sociales? Los Mass Media (a través de ellos) y la propia sociedad industrial y occidental capitalista-consumista, que ha dado lugar a que el hombre se convierta en un ser oprimido y manipulado por los sistemas burocráticos.
Ahora relacionaremos la Teoría con el Cine (un medio de comunicación masivo de gran importancia); y para ello nos remontaremos al nazismo, y es que francamente no hace falta volar muy lejos para ver y comprender el control y el poder cinematográfico sobre la sociedad, con las películas generadas por la política de propaganda del régimen de Hitler dirigido por el certero ministerio de propaganda y donde se manifestaban las características del nazi y lo permitido y no para él, todo ello con un aplastante intento de doblegar las mentes de cada uno de los ciudadanos para implantar lo que los nazis consideraban “apropiado”, de una forma dictatorial. La historia de la propaganda nazi en el cine es conocida por casi todos nosotros, porque la hemos estudiado años anteriores, pero… ¿Y si os decimos que actualmente existen vestigios de aquella manipulación en el cine (no procedente de regímenes totalitarios)? Hoy por hoy se baraja mucho la posibilidad de que tal Mass Media como el cine sea capaz de maniobrar las mentes de los jóvenes y no tan jóvenes, sin ir más lejos y como bien hemos comentado anteriormente en el blog, se quiere prohibir la aparición de tabaco en las películas porque incita al público joven a consumirlo, por tanto un porcentaje de la población cree que puede ser manipulado hasta acabar con un cigarrillo en su boca. ¿Y las películas históricas dónde los malos malísimos resultan no ser tan malos como “creíamos”? ¿No existe ahí una manipulación de los finales felices? ¿Acaso a EEUU le conviene que miles y miles de personas sepan qué ocurrió en los preámbulos de la Segunda Guerra Mundial? Por supuesto que no, es más bonito ver “Australia” y comprobar lo “legales” que fueron con los aborígenes, con el mestizaje, y lo despiadados e inhumanos que fueron los japoneses (sobre todo con los niños), y uno ve la película y le punza y le cuesta creer que, en la época plasmada por el film, las éticas individuales se acercasen tanto a las conciencias contemporáneas sobre la diferencia.
Tras la visualización de este film, o otros muchos como “Pearl Harbor”, “La delgada línea roja” o “Resistencia” (entre otras muchas películas Americanas) es posible que se logre una opinión generalizada del bando contrarío :“Hay que ver lo malos e inhumanos que eran…” , y por tanto una manipulación ideológica de la que muchas veces no somos conscientes. Y si, esto pasa actualmente, aunque sea para limpiar sucios pasados históricos.
Sin embargo, creo que debemos ir más allá… ¿Qué es manipulación y que características son necesarias en los manipulados? La manipulación es toda operación dispuesta a ejercer influencia, pero sin que la parte afectada conozca la auténtica intención del manipulador, porque de lo contrario su influencia se esfumaría o disminuiría. Es decir, que manipular exige ocultar información para de esta forma lograr, de una forma maquiavélica, que la elección de los demás se encamine hacia la nuestra; modificando sus voluntades. ¿Existe un antídoto capaz de, al menos, menguar esos efectos? La cultura, cuando más bagaje cultural seamos capaces de absorber mayor será nuestro inconformismo frente a la gran pantalla, y digo cine porque es nuestro ámbito pero esto es aplicable a todo tipo de soportes. Quizás sea complicado, que no lo dudo, exige un esfuerzo terrible…siempre es más cómodo conformarse con un sola verdad y no protestar, pero ¿acaso la verdad no se corrompe tanto con la mentira como con el silencio?

Rosana Peña.

TEORÍA CRÍTICA Y EL DEBATE DEL CINE INFLUYENTE.

2009-03-29T13:53:00.000-07:00

Pongámonos en situación...

La teoría critica de la escuela de Frankfurt estaba condicionada por el contexto social en el que se encontraba. Los sistemas totalitarios europeos empleaban los mass-media como control de la sociedad, de las conciencias de los individuos, creando una sociedad estandarizada. El surgimiento de estos medios de comunicación de masas como la televisión, el cine, la música popular, la radio, etc, convertían la cultura en una industria, en una cultura de masas, entendida más como una estructura de comunicación que como un órgano económico, que tiende a la destrucción de la diferencia. Por tanto, esta teoría entiende a la sociedad como una falsa democracia de la razón, fruto del capitalismo y del consumismo, donde el sector social mantiene su poder mediante la utilización sobre el resto de los individuos de la manipulación de la información por vía de estos medios, entre ellos el cine.

Cine como Mass-Media.

El cine fue empleado por los sistemas totalitarios como arma de manipulación de la mente del espectador mediante mensajes subliminales, ya que el individuo no se percataba directamente del mensaje, pero calaba hondo en su conciencia, mientras solo entendía el cine como un entretenimiento fascinante al que caía rendido.

Actualmente ya no se emplea como arma de manipulación propiamente dicha, aunque el cine puede influir en la sociedad, como otros medios, y esto ha sido tema de controversia. Se debate sobre si puede influir en la conducta de los jóvenes y los más pequeños, con personalidad todavía moldeable, cuando aparecen películas de lucha, violentas, escatológicas o con connotaciones amorales como son el racismo, el sexismo, etc.

El cine forma parte de esta cultura industrializada, donde parece que hay unos márgenes establecidos de los que no se deben salir, una serie de significantes y significados preestablecidos, de convenciones que han servido para moldear nuestras conciencias y en los que no reparamos, muchos de estos elementos que hemos asimilado no llaman nuestra atención, por eso cuando el cine se sale de los márgenes establecidos por la industria y pone ante el espectador una nueva perspectiva sobre un concepto o situación, logra que surja un debate social, que la razón surja, que se rompan las ataduras de las concepciones sociales, que el espectador piense sobre lo que tiene delante.

Se ha debatido sobre la influencia del tabaco en el cine, sobre la influencia de que en las películas se use o no el condón,... creando así normas que la sociedad establece para que el cine colabore a concienciar a los espectadores sobre las conductas que se consideran perjudiciales, por tanto, vemos que la sociedad asimila que el cine es un buen arma de comunicación, bajo el disfraz de medio para el entretenimiento al igual que la televisión.

Por esta razón hay tanto debate sobre la violencia que puede generarse si la sociedad se influencia por actos violentos en el cine, es decir, que el continuo lanzamiento de películas dónde prolifera la violencia directa o indirectamente pueda acabar creando una sociedad violenta, ya sea en películas históricas o de trama policíaca que se regodean en actos violentos para hacerlas más entretenidas o en películas cómicas donde aparecen ciertas escenas que exageran algunas actuaciones de los personajes con el mismo fin: hacerlas entretenidas.

Así que...

La violencia en el cine, puede ser tanto informativa sobre las situaciones que se dan en nuestra sociedad como sólo un hecho más de entretenimiento o “arte”, como también es arte e información histórica el cuadro de los fusilamientos del 2 de mayo de Goya, que nunca pretenden generar más violencia, a pesar de que en su época sabían que la pintura era un modo de transmitir mensajes.

Vic* PERALIMONERA

Teoría crítica y cine ideológico

2009-03-27T03:10:00.000-07:00

“La metodología crítica es básicamente una reflexión racional que busca desvelar la distorsión que la ideología, entendida como falsa conciencia, produce en la concepción de la realidad de las personas.” Con éstas palabras define Rodrigo Alsina el concepto de Teoría Crítica que voy a desarrollar a continuación. El papel que los mass media juegan en la sociedad según este planteamiento es el siguiente: funcionan como reproductores de la violencia simbólica y de conflictos económicos y culturales; son herramientas utilizadas para manipular los mecanismos democráticos, con el objetivo de conseguir el poder y la dominación cultural.

El cine ideológico es un buen ejemplo para ser analizado desde una perspectiva crítica, en concreto me centraré en los films del fascismo alemán durante la segunda Guerra Mundial, los cuales se caracterizaban por su alto contenido propagandístico sobre el nazismo y su objetivo de manipular a las masas.

El Ministerio de Propaganda del Reich fue creado en 1933 bajo la dirección de Josef Goebbels, se encargaba de todo lo relacionado con “la dirección espiritual de la nación”, es decir, cine, radio, teatro, publicaciones, turismo, etc. Unos meses después, el gobierno nacionalsocialista dictó las primeras normas a las que se debía ceñir el arte, estas pretendían preservar el cine alemán de influencias extranjeras consideradas dañinas: se limitó la proyección de películas extranjeras, se fundó el Banco de Crédito Cinematográfico, que apoyaría la producción nacional, y la Reichsfilmkammer, la cámara oficial para el cine que afiliaba, obligatoriamente, a todos los profesionales del sector. En 1934 se dicta un nuevo reglamento por el que se estableció la censura previa a los guiones y se endureció la censura posterior, una oficina especial vigilaba las importaciones y exportaciones de filmes cuidando que reflejaran el espíritu nazi y que sus productores fueran de raza aria, incluso se elaboraron informes sobre los efectos de las películas en la audiencia: el control del régimen sobre la producción cinematográfica era total. Este hecho podemos relacionarlo con el concepto de industria cultural, puesto que se obtenían unos productos serializados y estandarizados, y el cine había dejado de ser entendido como algo artístico.

En el cine del fascismo alemán se mostraba a Hitler como su único líder carismático y salvador, la voz del pueblo, aquel con el que todos querían identificarse; un Führer cuya fuerza y firmeza no eran comparables con las de sus enemigos, las potencias democráticas y comunistas (como podemos ver en El triunfo de la voluntad, de Leni Riefenstahl). El objetivo de esto era mostrar su realidad como única para promover la fe del público hacia Hitler y el odio hacia sus enemigos, provocando reacciones impulsivas en las masas.

Como hemos visto, el cine ideológico está determinado por los conflictos políticos y económicos que hay a su alrededor (la segunda Guerra Mundial) e intenta imponer su visión única (en este caso la ideología nazi) a las masas de la sociedad, creando la impresión de que se trata de la verdadera realidad para influir sobre sus pensamientos y actuaciones. Todo esto siempre bajo el férreo control de organismos económica y socialmente poderosos (el gobierno alemán y sus instituciones); por lo tanto en este caso el cine es evidentemente utilizado por el régimen como una herramienta de manipulación social y cultural.

Lidia* Peralimonera

Sagas cinematográficas

2009-03-22T17:25:00.000-07:00

Empezaré describiendo el concepto SAGA como mecanismo para referirse a varias generaciones, episodios o actos de una historia, en nuestro caso son películas que han causado un gran impacto, no tan solo en el contenido sino también en la recepción de estas obras. Quiero recalcar mis impresiones mostrando mi agrado por la creación o recreación de mundos, épocas, razas… pues el cine en tan gran creador como comunicador, se recrea en cada personaje, lugar y momento, atrae con la suficiente fuerza como para fascinar al espectador. Por otra parte fuera de este carácter creativo, encontramos un lado siniestro y aterrador, la influencia que puede llegar a tener personajes ficticios traídos a la realidad, este es el motivo de mi entrada, la imitación, porque muchos de los espectadores de estas sagas han llegado a extremos intolerables, donde la ficción supera a la realidad y la mente de estos “adictos” a las sagas les juega una mala pasada.

Como ejemplos nombraré varias sagas de renombre como Star Wars o la famosa trilogía de El seños de los anillos de J. R. R. Tolkien, pues estas dos sagas tienen miles de seguidores en todo el mundo, han creado fans por todas partes, personas que comparten preferencias y se ven unidas por su gusto hacia estas sagas. Hablemos de la primera, Star Wars, difundida por novelas llegó al cine en seis películas donde inventan un nuevo universo donde luchan por la armonía del imperio, esta saga pasará sin duda de leyenda a mito porque ha generado tanta expectación en sus películas como influencia social, me explicaré, hace un años en internet se discutió sobre la denominación de la palabra friki, los derechos de un friki y sus actividades, para ello se creó un manifiesto que fue criticado y calificado de irrelevante para muchos, hasta que llegó su conmemoración difundida por los medios, pues el día del orgullo friki se celebra el 25 de Mayo coincidiendo con el estreno oficial de Star Wars - Una nueva esperanza, esto significó derechos y atracción hacia esta saga.

Al igual que en los videojuegos, las personas pueden llegar a imitar actitudes o acciones de los personajes de Star Wars, el lado negativo es que hay acciones que no deben superar el plano ficticio porque puede causar daños en la sociedad, y esta película habiendo influenciado de tal modo tienes ese potencial.

-eRiK-

¿Es que ahora los héroes necesitan ser salvados?

2009-03-12T05:53:00.000-07:00

Los superhéroes (y sus adversarios, los villanos) son una raza cinematográfica que siempre han generado mucho dinero al gigante hollywoodiense. EEUU siempre ha buscado héroes de cine sobre los que construir una historia de superación personal, de expansión de sus ideales democráticos, o para refugiarse en tiempo difíciles.
Vivieron su Edad de Oro durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el heroísmo era la vitamina para un país miedoso por los acontecimientos pero con ánimos de triunfo. Ahora estas criaturas, antes de salvar al mundo, tienen que salvarse a sí mismos.

Desde un primer momento, son personajes con un impacto mediático brutal, pero que esconden su superioridad física sobre la sociedad antes de descubrir porqué son distintos a los demás, como el Batman de C.Nolan o La Masa de A.Lee. Y es que este género del cine se ha convertido en una fuente de nuevos argumentos muy socorrida para conseguir grandes taquillazos: “la asunción de nuestra propia fragilidad ante una catástrofe retransmitida en directo no sólo resucita el concepto de superhéroe sino que lo cuestiona, le obliga a mirar hacia atrás para entender qué ha ocurrido, cuáles son las causas que le han transformado en una respuesta involuntaria al caos reinante” según cuenta Sergi Sánchez

Atrás quedan esos personajes con una apariencia exterior perfecta y completamente inertes antes los sentimientos y los problemas del mundo que les rodea, la vida real. Claro ejemplo tenemos en el último (y esperadísimo) estreno de la adaptación de un cómic: Watchmen. Un film dónde Zack Snyder, director de 300, plasma una mirada a las zonas más oscuras del ser humano, una tragedia poblada de personajes con una apariencia exteror de grandes héroes pero en el fondo nihilistas, escépticos y atormentados por dentro; que viven en una sociedad claustrofóbica empeñada en asfixiar cualquier resquicio de bondad que pueda crecer en sus calles.

Y es que cada vez más se les concede a estos héroes un alma de la cual apiadarse, ampliando sus aspiraciones en la vida más allá de la libertad, el amor, la justicia y la verdad. Cierto que no se busca a Shakespeare con capa y que vuele, pero en la actualidad los personajes Marvel y DC van pasando a ser hombres y mujeres de carne y hueso con poderes sobrehumanos, pero también con problemas… los mismos que atormentan al ciudadano que tienen que salvar.

Es posible que así el espectador llegase a sintonizar más con él, a sentirle próximo, e incluso necesario. Al fin y al cabo, parece que el cine de cómic va camino de convertirse en el tercer género “genuinamente americano”, después del western y el cine negro (o de gángsteres).

Isabel *Peralimonera

El funcionalismo en el cine

2009-03-02T14:09:00.000-08:00

El funcionalismo en el cine

El cine, como medio comunicativo que es, crea y transmite una serie de ideas que al igual que lo mass media debe ser analizado dentro de un marco funcionalista. La teoría funcionalista trata de reproducir una visión global de los medios de comunicación de masas, sus articulaciones internas y sus funciones. Los medios a su vez tienen un gran poder y como tal deben cumplir con una serie de funciones para crear un sistema equilibrado.

Tal y como se ve reflejado en la teoría funcionalista, la sociedad es un mercado libre y por lo tanto el cine, como medio comunicativo que es, transmite libremente una serie de ideas y mensajes a un gran número de cinéfilos. Pero en muchas ocasiones la manera de trasmitir sus ideas no es la más correcta, y es que cuando no cumple con su función intencional, cae entontes en la disfuncionalidad, ya que hace aminorar el sistema en vez de ajustarlo (función).

Como hemos citado anteriormente, los medios caen en varias ocasiones en disfunciones. Un claro ejemplo sería el tema de la anorexia o del tabaco. Son un hechos sociales que han sido objeto de muchas críticas pero en diversas ocasiones son los medios los que en cierto modo parece como si apoyasen estas causas. Vayamos sino a los anuncios de ropa o de moda donde se puede apreciar siluetas esqueléticas o en el cine, donde podemos ver a personajes con su pitillo. Pues bien, si reflejamos todo esto en el cine, tenemos que decir que él también bebe de estas disfunciones o sino veamos el claro ejemplode la violencia. ¿Acaso no se siguen haciendo películas de violencia, aun sabiendo que es un problema social muy grave y que puede acarrear importantes consecuencias?.

Se han dejado atrás aquellas películas de suspense donde todo se intuía o se mostraba los sucesos sutilmente para pasar a escenas frívolas llenas de violencia, muertes y sangre. Un claro ejemplo sería el caso de películas como Saw o Kill Bill, donde hay una importante carga de violencia. Donde todo se encuentra en la pantalla de una manera demasiado explícita provocando en ciertas ocasiones pánico y ansiedad (disfunción). Pues bien, mi planteamiento viene aquí; ¿se debería prohibir o al menos reducir la carga de violencia en esta serie de películas donde el cine, como medio comunicativo que es, actúa de manera disfuncional de cara a la sociedad? O quizás solo se debería advertir esa carga que contienen las películas antes de comenzar dicha película?

Esta claro que aunque el tema de la violencia, desgraciadamente esta a la orden del día, si desapareciera escenas violentas en un film desaparecería también uno de los géneros literarios y muchos guiones de cine no tendrían sentido. Aunque si hay que decir que en muchas ocasiones se podría reducir esa carga de violencia que contienen ciertas películas y que causan tanto impacto entre los diversos públicos.

María Marmenu Rubert

¿Quieres que rece para que tu también te mueras?

2009-03-02T13:52:00.000-08:00

Esta, la del título, es posiblemente la frase más impactante de Camino, la película de Javier Fesser triunfadora en los premios Goya de este último año. En el film se nos narra la historia de Camino, una niña de 11 años que de repente debe enfrentarse a dos acontecimientos muy diferentes y nuevos para ella: enamorarse y morir. La niña está afectada por un cáncer muy agresivo, y afronta hasta el final su sufrimiento con una increíble fe, siempre apoyada por su familia (miembros del Opus Dei).

En la película encontramos, por una parte, una madre fanática convencida de que Dios ha elegido a su hija y una hermana numeraria tan entregada a su causa que apenas tuvo tiempo de presenciar los últimos segundos de vida de Camino; por otra parte, un padre cada vez más confuso que no sabe cómo actuar ni en qué creer; y en medio de todos ellos está Camino, que acaba de descubrir a su primer amor (paradójicamente llamado Jesús) y a pesar de su grave enfermedad alberga la esperanza de volver a verle pronto.

He elegido esta película para realizar un análisis funcionalista puesto que a raíz de la polémica que ha despertado se han producido desequilibrios en el sistema social, con enfrentamientos entre los partidarios del Opus Dei y aquellos que defienden Camino, todo esto reflejado en los medios de comunicación. Hay que recordar que el sistema se concibe como un organismo con distintas partes, las cuales desempeñan funciones de integración y mantenimiento del propio sistema.

En este caso, Javier Fesser pretendía reflejar de manera objetiva la realidad de una familia del Opus Dei, de lo cual informaron los medios de comunicación (función), pero como sabemos resulta prácticamente imposible conseguir la objetividad, puesto que el director narraba la historia desde su punto de vista (en su caso, ateo). Como consecuencia, ha sido acusado por los miembros de la Obra de deformar la realidad, de mantener una mirada llena de perjuicios negativos que ofrecen una visión distorsionada del Opus, muy alejada de la tolerancia o el respeto (disfunción). Además de esto, Fesser inspira la historia de Camino en la vida de Alexia González Barros (http://www.alexiagb.org), a la cual le dedica la película (disfunción), pero según aparece publicado en los medios de comunicación (función) la familia de esta niña pidió explícitamente al director que su nombre no apareciera en la película.

A pesar de todo esto y polémicas aparte, solo me queda recomendaros que no dudéis en ver Camino, desde luego no os dejará indiferentes.

LIDIA PALMER CAPILLA

La actitud social desde la teoría funcionalista

2009-03-02T13:34:00.000-08:00

Las acciones que realiza la sociedad son observadas y medidas desde muchas perspectivas, desde la teoría funcionalista no solo se percata de ellas, sino que concibe a los medios de comunicación como potenciadores de una función para la integridad de un sistema, de ahí a nuestro punto de vista: El cine.

Según mi noticia seleccionada podemos ver al cine, como medio de comunicación, abordando los problemas sociales, pues la noticia tiene de título: “El cine joven hecho en Cuba ha vuelto a La Habana con obras que quieren abrir puertas y se atreven a entrar a fondo en temas sensibles en la isla, como la emigración, la censura y la violencia, colmando las salas por primera vez en las ocho ediciones la Muestra de Nuevos Realizadores.”

Estos jóvenes cineastas hacen que los consumidores o receptores se adhieran a su comunicación, para ello da respuesta a sus necesidades mostrando y transmitiendo a modo de ficción convertida en realidad, todo aquello que sucede en su país denotando la violencia, miseria y juicios de toda clase, así los públicos y el medio cine convergen en responder al paradigma funcionalista advirtiendo del mal estado de ciertos aspectos sociales, esta advertencia es la única vía de escape para trasladar a todas las mentes como se vive en La Habana, los gobiernos parcialmente ajenos a sus problemas no apoyan un levantamiento para sus ciudadanos, pues requiere una moralización por parte de todos.

Entre otros casos estas películas muestran la historia de un travesti que se prostituye en La Habana, la experiencia de cuatro emigrantes cubanos que regresaron al país y los relatos sobre violencia cotidiana en la isla, estos son algunos de los problemas mostrados en el cine, problemas implantados en la sociedad que, aparte de mostrarnos diferentes culturas, nos conciencia para combatir esta amenaza social, la contribución de el medio de comunicación se ha basado en mostrarnos los problemas sociales para que la persona forma su opinión ante la ignorancia de los que tienen el poder de cambiarlo.

Eric Amate Hidalgo

El funcionalismo de la pirateria en el cine

2009-03-02T11:54:00.000-08:00

El funcionalismo nos dice que los medios de comunicación, es una estructura que forma parte de es institución llamada los Mass-Media. El cine es un medio de comunicación y en la sociedad muy potente, y que como tal ha de cumplir esa función de difusión de la información de manera veraz y directa.
Desde que el cine dejara a un lado su faceta propagandística y adoctrinadora de masas, convirtiéndose en un entretenimiento para todos los públicos, ha evolucionado de manera considerable. Del cine mudo, a aquellas proyecciones en los pueblos al más puro estilo Cinema Paradiso, pasando por Hollywood, el nacimiento del VHS y el DVD hasta llegar al momento actual…el pirateo. Una situación controvertida donde la lucha entre objetores y detractores nunca llegarán a un acuerdo

Hace un par de días encontré una curiosa noticia:
"Camerún, un país sin cine"
El cine de Camerún está de luto, tras el cierre de la última sala comercial que quedaba en el país, "El Wuri", en la ciudad portuaria de Duala, que proyectó en su jornada final, hace dos semanas, la película "Not Without My Daughter" ("No sin mi hija", 1991). Este filme fue el último que pudieron ver los cameruneses sobre la gran pantalla (…). Siméon Fotso, propietario del cerrado Cinema ABBIA, de Yaundé, dijo a Efe que "desde 1985, con la llegada de la televisión a Camerún, empezaron a morir las salas de cine". (…) "la llegada del DVD y la mejora de la calidad en la televisión moderna llevó a una falta de clientes en las salas comerciales, lo que precipitó su agonía".

Como nos dice la teoría funcionalista, cuando los medios cumplen con su función de acuerdo con su intención se consideran funcionales, de lo contrario son disfuncionales (lógico).

Con esta noticia, una vez más, como espectadores de los medios de comunicación, nos hace reflexionar sobre la piratería, sobre esa ilegalidad propagada por los mismos Mass-Media, sobre si nos estamos “cargando” ese gigante mediático llamado Cine.
Tal y como vemos reflejado en el conocimiento funcionalista, la sociedad es un “mercado libre” de ideas y mensajes. El cine transmite unas ideas y unos mensajes a un público, por lo tanto es funcional, la cuestión es el modo en el que se produce esa transmisión: si es lícito o no.
Por lo tanto con este detalle, se podría llegar a pensar que si el acto de descargarse una película por Internet no es legal, llega a ser disfuncional, pero creo que eso sería caer en un error. Estoy de acuerdo en que es un acto ilegal pero considero más ilegal el pagar precios desorbitados por una forma de arte que es capaz de llegar a mucha gente sin importar sexo, edad o condición.
La funcionalidad o disfuncionalidad no reside en el marco legal, sino en el marco social de una estructura compleja donde se trata el problema de los media desde el punto de vista de la sociedad y su equilibrio.

Isabel García Cobos

Disfunción con olor a humo.

2009-03-02T06:54:00.000-08:00

Evidentemente los medios de comunicación de masas juegan un papel muy importante en la sociedad actual, somos in-conscientes (muchas veces involuntariamente) de ello regularmente, y a veces, actuando de forma defensiva, nos cuesta aceptar que así sea denotando por tanto como se cuartea en realidad nuestra libertad. Por ello, porque cohabitamos diariamente con ello, resulta muy interesante entender y analizar el funcionalismo, pues se encarga de analizar la función global de los medios en la sociedad, interesándose por la dinámica social en la que conviven los medios y su papel estructural. Remontándonos a los orígenes y precedentes sobre los que el funcionalismo desarrolla su análisis hablaríamos de la figura de Lasswell y una de las funciones básicas que este adjudicó a los medios: la influencia de la comunicación masiva en procesos de estabilización o de cambios culturales o sociales. Somos conscientes, intrínsicamente, de que esa “comunicación masiva” o “mass media” posee unos efectos poderosísimos sobre la sociedad, y que estos se apoyan en el funcionalismo, que intenta producir un sistema de conocimiento objetivo que sea capaz de formular condiciones de equilibrio y autorregulación social, por tanto, de autoequilibrio en la vida social; pero esto también genera su antitesis: la disfunción, que abarca las consecuencias observadas que estrechan la adaptación o ajuste al sistema. Aplicándola a nuestra materia de estudio, el cine, como medio de comunicación que es, es capaz de incidir en los cambios sociales, económicos, políticos y culturales de un modo sutil presentado muchas veces de la forma más inocente pero premeditada. Aquí surge el problema del Emisor- Receptor y su esquema unidireccional, donde el emisor ocupa una posición preferente (como poseedor del mensaje) y el receptor una posición con dificultades para acceder a las instituciones; el emisor (en este caso lo tomaríamos como el film en si; su trama, sus matices, su ideología, sus modelos, sus personajes, su entorno) es capaz de influir positiva o negativamente sobre el receptor (espectador que permanece atento e inmerso en el film). Aplicándolo a la actualidad más flamante, nos centraríamos en la reciente noticia que anunciaba la intención de retirada del tabaco en las películas, sostenida con el estudio de que la exposición de los adolescentes (nos encontramos frente a los receptores) a películas con escenas en las que los actores (los emisores) fuman predice la conversión de un 3% de los adolescentes más jóvenes en fumadores estables ,además de que varias investigaciones en los EE.UU. estiman que el 52% de los adolescentes (receptores) comienzan a fumar imitando a sus estrellas preferidas (emisores) en pantalla ;ante el intento de prohibición nos encontramos ante una disfunción ¿Por qué? Porque a partir de los años noventa (durante los años 60 y 80 de produjo un descenso de la aparición de escenas relacionadas con el uso del tabaco en las películas) se empezó a incorporar el recurso o habito de fumar en la gran pantalla y tal repercusión aminoró la adaptación del sistema, ya que la sociedad tiende a retirar o desechar todo lo disfuncional que no le permita evolucionar; evidentemente todo ello queda sujeto al marco social del momento. Por tanto, sabemos que actualmente el tabaco produce casi cinco millones de muertes por enfermedades relacionadas con el consumo de este, según estimaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS), por tanto tal hábito no se acoge del mismo modo que en los años cincuenta o treinta; si el cine de antes olía al humo del tabaco ahora huele a muerte y enfermedad. Ante un inocente cigarro del cine de los años treinta (que bien se trataba de un complemento más, como un abrigo o un bastón) ahora nos encontramos con una disfuncionalidad dañina, que como tal, no es bien recibida por no cumplir con la ética y preocupaciones del momento; por esa pérdida del sentido de la norma y por una evolución social que determina un elevado índice de mortalidad en fumadores. En efecto y en realidad, nuestra sociedad está cubierta de medios de comunicación de masas disfuncionales; por lo tanto poseemos en nuestras manos la enorme, difícil y responsable tarea de convertirnos en reguladores de todos aquellos medios de comunicación de masas que no efectúan sus funciones, y para ello debemos ser un público constituido e informado, con una auténtica opinión pública. ¿No os parece esto tremendamente complicado?

*Las imagenes adjuntas muestran muchas de las campañas publicitarias anti tabaco que se han realizado y ejemplifican la disfunción dañina de la que hablamos.

Rosana Peña.

EL CINE Y EL FUNCIONALISMO

2009-03-01T12:05:00.000-08:00

Según la teoría funcionalista, el cine, como medio de comunicación, es una de esas estructuras que forma parte de la institución que son los Mass-Media.
Los Mass Media cumplen una función dentro de la organización social, si esa función realizada se corresponde a la intención con la que se ha producido, será funcional, de lo contrario se considera disfuncional.

Desde la perspectiva de la estabilidad del organismo, si no contribuye a la evolución y mantenimiento de este, como por ejemplo: no cumplir con los parámetros de educación y ética, que son normas que la sociedad establece como verdaderas; puede ser considerado disfuncional.

Los medios cumplen funciones de mantenimiento, control, estabilidad,… para la cohesión social necesaria para la evolución del sistema.

Apliquémoslo al Cine:

Antes de todo hay que saber que el cine, es un medio de comunicación que durante la 1º y la 2º Guerra Mundial se empleaba como un medio de propaganda más, para influir en el pueblo con fines políticos, (un claro ejemplo son el nazismo y el fascismo) que según la teoría hipodérmica frente a un mismo estímulo se presenta una misma reacción (pre-establecida) en la misma masa receptora, (reacciones iguales de individuos ante estímulos determinados, según el modelo conductista de estímulo-respuesta. ).

Pero desde entonces el cine ha evolucionado: en EEUU, con fines de entretenimiento principalmente, y en Europa con intención de hacer reflexionar a su público, así pues a lo largo de los años, hasta el momento, la cultura del cine a progresado en diferentes géneros, para diferentes públicos, pues la sociedad no se compone de una masa homogénea sino que hay distintas subdivisiones de público que responden desigualmente ante un mismo estímulo.
Así que la teoría hipodérmica que se aplicó en el contexto de la guerra no tiene ahora cabida, como dice Lazarsfeld, pues el contexto influye en la respuesta de cada individuo.

La sociedad, en su evolución tiende a desechar lo que no le permite evolucionar, todo aquello disfuncional, que es establecido en consenso por todo el conjunto de individuos que la forman, como define la teoría liberal, y si lo que los medios le ofrecen lo cataloga como falso, será descartado. Por todo esto, la sociedad de la guerra, en su contexto, aceptaba como verdaderas unas informaciones, respondía a unos estímulos, que posiblemente en la actualidad no tendrían el mismo efecto, pues el contexto social es un gran condicionante.

Por tanto si en la actualidad (antes hubiera sido impensable) se presenta una película como American Pie (o cualquiera de sus versiones) con la intención de entretener, posiblemente cumpla su función y su mensaje sea funcional, pero el efecto latente de este film, lo que va más allá de la simple vista, las sensaciones que produce son de exaltación de lo grotesco, para muchos a-moral, dónde se hiperbolizan actuaciones impúdicas. Para aquellos que quieran buscar elementos educativos y morales, encontraran este film disfuncional por no cumplir esos parámetros, pero el emisor de este mensaje en el plano manifiesto ofrece exactamente lo que él mismo define, sin pretensiones a la reflexión, la ética y lo moral: pretende entretener, sin más.

Bien, pues según el funcionalismo los emisores siempre tienen intención de obtener un efecto sobre el receptor, persuadirle de algo. ¿Es el entretenimiento, sin más, una función de los Mass-Media? Según Schramm, si. ¿Por qué? Pues porque los medios son un agente de socialización, y el cine, como Mass-Media, cumple esas funciones. Los receptores tienen necesidades que los medios deben satisfacer, y el público tiene la necesidad, entre otras, de ser entretenido y el cine debe darle el gusto.

Así, American Pie o Un papá genial entre muchas otras películas de ese género, contribuyen a la necesidad que tiene el público de ser entretenido, lo que proporciona un equilibrio al sistema, pues se ven satisfechos y ello libera tensiones. Consideraríamos, en este caso, a las películas funcionales, como lo serían aquellas películas de acción, románticas o dramáticas, que entretienen, o como el cine documental sería además educativo e instructivo, por poner un ejemplo.

VICTORIA MONSERRAT STANGLER

And The Oscar Goes To...

2009-02-26T07:13:00.000-08:00

Una vez planteado el caracter comunicativo de masas de la gala de los Oscar, no podemos "no-nombrar" algo que todo el mundo ya sabe...: ¡¡¡¡Que Penélope Cruz se ha llevado el Oscar!!! si, el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Vicky, Cristina, Barcelona y, además, Kate Winslet se ha llevado el Oscar a la mejor actriz por su papel en The Reader (El Lector) ¡¡¡La paz llega a este blog tras la polemica en la entrada de los Globos de Oro semanas atrás!!!

En concreto, esta entrada tiene la intención de homenajear a Penélope Cruz, que es la primera española en llevarse este ambiaciado galardón y que tanto se merecía despues de quedarse a dos velas en pasado año... Si, el pasado año tambien estuvo en boca de todos por estar nominada, esta vez por la película Volver, pero no generó tanta polemica como en esta ocasión, pues no solo ha arrasado en los Oscar, sino tambien en los Goya, los Bafta, los premios David de Donatello, los galardores Screen Actors Guild y estuvo nominada en los Globos de Oro..como todos ya sabeis y un reconocimiento por la asociación de criticos de cine y productores de Nueva York. Todo en un solo año.

Este año el huracán Penélope ha dado que hablar más que nunca. Hagamos un pequeño recorrido por este último año en el que no se ha dejado de hablar de ella:

Ganó el Goya por volver y estuvo nominada a los Oscar, es la imagen de Mango y L´Oreal, rodó Vicky,Cristina, Barcelona, película de la que se habló durante todo su rodaje ya que compartía cartel con Javier Bardem y Scarlett Johanson, además de que el director era el mismísimo Woody Allen... pero no hace falta contar más... pues como sabemos esta película es la que le ha llevado a tales niveles de reconocimiento de los que ahora disfruta.

Pues eso, Penélope se ha convertido en un ICONO de la representación, del cine español y de la mujer española, pero no solo eso...cada vez que aparece su imagen le son asociadas ciertas marcas a las cuales representa, por lo que su imagen va adjunta a ciertos elementos a los que sin querer-queriendo se les está haciendo una publicidad gratuita, únicamente por esa simple asociación de ideas.

Penélope es ya un Icono y un elemento publicitario y comunicativo por más que éste hecho suene superficial. Así es el mundo cuando uno presta su imagen y vive de ella en cierto modo, además de su trabajo, claro, y tal y como le pasa a ella le pasa a numerosas celebridades de antes y de ahora.

Vic* Peralimonera

Oscar comunica que...

2009-02-26T06:47:00.000-08:00

Día: 22 Febrero 2009
Evento: 81º Edición de la Gala de entrega de los Premios Oscar concedidos por la Academia de cine de Hollywood en el teatro Kodak.

Este gran acontecimiento de renombre y prestigioso que tiene lugar en Los Ángeles cada año supone una buena campaña de publicidad para todas aquellas películas que durante los meses previos a este evento ven como se barajan sus nombres como posibles nominados y ganadores entre diversas categorías entre las que se encuentran: Mejor director, actriz/actor, Director de fotografía, B.S.O,...

Como sabemos, toda esta especulación que se hace en los medios de comunicación generalmente, es publicidad para esas películas que de otra manera mucha gente no se percataría de su existencia, sobretodo para aquellas de habla no inglesa o de carácter independiente, y que resulta una ganancia de varios millones de dólares.

Como resultado, todas esas películas, pensadas para la proyección, salen de esa realidad para ser la comidilla de programás de TV y radio, prensa especializada en el tema (o no. lease revistas de entretenimiento),foros de internet,... y también del Merchandising.

Por ello, una gala de tal nivel como es la gala de los OSCARS es un fenómeno que remueve los medios de comunicación con un batiburrillo de especulaciones, dichas y ...desdichas para algunos, en fin... "comidillas" de la Opinión Pública, todo un fenómeno publicitario y comunicativo que a algunos les sale gratis y a otros por un ojo de la cara, pero todo es poco si entra en juego el prestigio y un lugar en la glamurosa historia del cine.

Vic* Peralimonera

Gran polémica : el cine en el hábito de fumar

2009-02-21T02:21:00.000-08:00

El cine en el hábito de fumar

¿Qué habría sido del cine clásico sin el tabaco? o aquellos gansters del oste sin su pitillo en la boca? acaso el cine negro hubiera sido lo mismo sin el tabaco? Pues bien hay que decir que en los tiempos que corremos y tal y como se ha puesto de estricta la ley, el cine estadounidense ha decidido unirse a la lucha contra el tabaco.

EEUU ha decidido añadir el tabaco a los criterios de clasificación de películas por edades, y todos aquellos filmes que contengan reiteradas veces escenas de personas fumando deberán llevar una advertencia .Según Madeline Dalton, de la Escuela de Medicina de Dartmouth, “ahora que tenemos evidencias de que fumar en las películas anima a los niños a empezar a hacerlo, tenemos que tener este en cuenta este factor al calificar un filme”.

Los efectos respecto a un consumo pequeño de cigarrillos y su relación con el retraso en el desarrollo de la función pulmonar en la adolescencia, es una razón más para tomar medidas encaminadas a evitar la iniciación en el vicio de este sector de la población. Según los estudios de la Asociación Americana de Psicología existe relación directa entre marketing de las compañías tabacaleras y número de personas enganchadas. Se considera demostrado que la publicidad de tabaco, ya sea directa o indirecta, no sirve realmente para orientar a los que ya fuman hacia el consumo de una u otra marca, tal y como afirman los fabricantes de cigarrillos, sino que incide de una manera muy significativa en los que se inician en el hábito de fumar.

A partir de ahora será difícil que Hollywood produzca películas con míticos héroes fumadores como Humphrey Bogart en Casablanca o Gloria Swanson de Sunset Boulevard, esta nueva clasificación repercutirá en los bolsillos de los productores que enfocarán su producción hacia aquellos heroes no fumadores y aquellos que fumen estarán relacionados a los personajes malignos.

Pues bien después de hacer toda esta explicación decir que en España aun no ha llegado esta ley, la ley antitabaco ha llegado a los spots de televisión pero el cine y las series aun no se ha visto afectado, entoncés aquí mi viene mi pregunta ¿se debería unir el cine español a la lucha contra el tabaco como ya ha empezado EEUU? o estamos lejos de un cine libre sin tabaquismo? que hubiera sido de esas películas clásicas cuyos heroes míticos eran personajes fumadores? acaso no es una característica importante del carácter de algunos personajes?.

Pues bien y como a modo de resumen añadir que aunque es verdad que mucha de la publicidad del tabaco puede incitar a la conducta fumadora de algunos consumidores adolescentes decir que ,a su vez, en muchas ocasiones es un elemento primordial en el papel del personaje. Bajo mi punto de vista el cine español esta aun un poco a la cola de este cine libre de tabaquismo y quizás una buena propuesta sería no eliminar el tabaco de sus películas pero si advertir de su presencia, sobretodo a los jóvenes cinéfilos. Esta claro que no podemos obviar la historia y muchas películas orientadas en ciertas épocas de la historia, el tabaco es un elemento característico de la epoca y de la cultura de ese momento.

María *Peralimonera*

“El arte es un arma cargada de futuro"

2009-02-11T11:17:00.000-08:00

Con estas palabras termina Noviembre, la segunda película que dirigió Achero Mañas después de debutar con “El Bola”. En este film, Alfredo (Óscar Jaenada) junto a otros jóvenes actores, decide crear un grupo de teatro independiente llamado Noviembre, con un concepto de este arte algo diferente del convencional: para ellos, el teatro es una forma de comunicación que va más allá del escenario, debe ser un instrumento de comunicación entre los hombres para hacerlos mejores, para que se sientan vivos, un arte libre, un medio para cambiar la sociedad y con ella el mundo.
La película está rodada a modo de falso documental, manejando dos tiempos: en el presente los actores ancianos recuerdan con nostalgia el pasado, cuando comenzó Noviembre (a finales de los años 90). Todas las escenas de obras teatrales están rodadas en el exterior con una simple cámara digital, y el público que participa son personas reales, no actores; con esto se consigue un mayor realismo y espontaneidad.
El objetivo de Noviembre de acabar con un mundo individualista y materialista a través del arte dramático se plasma en un Manifiesto donde apuestan por la defensa de la autonomía creativa, la libertad, la independencia, la improvisación… un grito de protesta frente al conformismo y la supremacía del poder económico dentro del arte (trámites para conseguir permisos de actuación, burocracia y normas preestablecidas, etc.). Una actitud revolucionaria colmada de idealismo, considerada por algunos como utópica, especialmente por la decisión de actuar sin ánimo de lucro y únicamente en el exterior, además de negarse a adaptar obras ya creadas o a aceptar miembros que hayan tenido alguna relación con el mundo del teatro profesional. En Noviembre se nos muestra la originalidad como la única salvación frente al conservadurismo y el pensamiento único (con sus reglas que intentan homogeneizar todas las disciplinas artísticas, incluido el cine), se rebasan las fronteras de lo políticamente correcto hasta llegar a la insubordinación y a la ruptura de normas, tanto sociales como morales.
Al principio se dedican a lo que ellos mismos llaman “teatro popular”, que con actos provocativos y a veces perturbadores y soeces, busca la reacción del público anónimo (por ejemplo, una representación en la que se disfrazan de bebes-demonio que siembran el pánico por la calle… acabando en comisaría después de la obra). Con el transcurso de la película se puede apreciar un giro hacia un “teatro documental”, con obras de denuncia social e interpretaciones de papeles reivindicativos. En una de estas obras se intenta demostrar cómo las personas pierden el tiempo delante de la televisión, y en otra se pretende discutir la situación de marginación de discapacitados, drogadictos e indigentes hoy en día. Pero la más decisiva para Noviembre es la representación de “Atentado”, tras la cual son acusados de hacer apología al terrorismo, cosa que demuestra que en ningún momento les van a poner las cosas fáciles al grupo independiente.
Para Noviembre no hay censuras ni límites, sólo ideas y arte: todo vale para conseguir que el público pase de ser simples espectadores a formar parte de la representación. Por lo tanto, se nos plantea una importante reflexión sobre la capacidad de la comunicación (aquí entendida como arte dramático) para influir sobre la sociedad, para cambiar su posición, para conseguir que se asusten, se diviertan, rían o lloren. Además, se nos muestran tanto el teatro como el cine como un reflejo de la realidad, que pueden en ocasiones parecernos más verosímiles que la misma vida; por esto, nos propone una discusión sobre la ¿utópica? autenticidad del arte y por tanto de la comunicación.

http://www.youtube.com/watch?v=HiIoe0IEdTM&feature=related (tráiler Noviembre)
http://www.youtube.com/watch?v=9gZL7kEnlv0&feature=related (Manifiesto)

Nosotros creemos en un arte que sea capaz de cambiar los corazones de la gente...
Que les alegre, que les de fuerza... un arte que les haga sentirse vivos... un arte que llegue directamente al espíritu de todos los hombres, y al de todas las mujeres... un arte que los haga conscientes, que los mejore como personas... un arte universal, un arte sin fronteras ni religiones, sin razas... y creemos en él como en un arma, pero no un arma de fogueo, un arma de verdad, un arma que se pueda hacer oír, y que tiene que dar en el blanco...

LiDiA* Peralimonera

Un motivo común

2009-02-04T18:58:00.000-08:00

Hoy me voy a remontar a los orígenes del cine, pues nació como documental, con el paso del tiempo este género ha caído casi al olvido y a raíz de fines económicos se potenciaron diversos usos para el cine, pero jamás se olvidará el primer film documental “Trabajadores saliendo de la Fábrica Lumiere” de Luis Lumiere. Muchos documentales pueden llegar a la gran pantalla, normalmente puede verse reflejado en cines de pequeñas localidades, esta vez me voy a centrar en el que más me llamó la atención y me hizo reflexionar, no solo a mí, sino a la mayor parte de la población mundial porque en la actualidad y en un futuro próximo este documental narró una serie de repercusiones que causa y causarán un gran impacto, por eso nadie debería olvidarlo, ¿ya saben de qué documental les estoy hablando? Por supuesto que sí, “Una verdad incómoda” del ex vicepresidente de Los Estados Unidos, Al Gore.

En el documental Al Gore nos habla sobre el calentamiento global, hace comparaciones de la tierra actualmente y hace años mediante fotografías, propicia así unas consecuencias devastadoras dentro de algunos años, el ex político habla de la dificultad por parte de los mandatarios de asumir dicho problema y afrontarlo con cambios, así como de considerar a las personas ajenas a este problema, lo cierto es que existe el tratado de Kyoto como acuerdo entre naciones para combatir el cambio climático, pero las medidas se suceden muy paulatinamente y esto puede que no nos afecte a nosotros, pero sí a otras generaciones de las que debemos preocuparnos porque es nuestra obligación.

El calentamiento global ataca directamente a la atmósfera, lo cierto es que entre las radiaciones del sol y los gases del efecto invernadero con la influencia del dióxido de carbono ha aumentado de grosor la capa de la atmósfera debido a la contaminación que causa el calentamiento global.

Después de numerosos estudios Al Gore pone en nuestro conocimiento consecuencias visibles del calentamiento global como la sequedad presente en el Kilimanjaro, la desaparición de glaciares… de hecho el ártico es la diana del calentamiento global y ha ocasionado muertes de osos polares. El ejemplo de Groenlandia, cuya desaparición equivale a la subida de 6 metros del nivel del mar, nos hace recapacitar de la gravedad del asunto, un asunto que compartimos toda la humanidad.

Desde el punto de vista de un escéptico, un incrédulo o un ignorante, se vería este fenómeno como pasajero, incluso verían el aumento de tormentas, tornados, tifones y huracanes como sucesos ocasionales de la naturaleza, pero se tienen que percatar de la relación directa y es que se pueden ver afectados directamente con daños estructurales en sus propias ciudades. Como séptima época glacial, el documental muestra una previsión en los últimos 50 años de que subirá el CO2 a un nivel jamás visto anteriormente, pero ¿cómo sanar este problema desde el punto de vista político?

Según el documental, se plantea como problema real o no, la verdad es que no entiendo como algo de tal magnitud y a la vez tan inminente esté en periodo de pensar si hay algo que afrontar o no, los artículos científicos dicen que la población no tiene nada que ver y buscan volver a posicionar el calentamiento global. No hay que ser un ecologista para ver que la apuesta por batallar contra el calentamiento global es el siguiente paso lógico, además de que pueda conllevar cierta pérdida de riqueza para los países, luego lo recuperarían con el tiempo, definitivamente no hay que elegir entre economía y el planeta.

Por último diré que nos podemos pedir algo que no estemos haciendo nosotros ya, deberíamos empezar a mirar por nosotros mismos, en nuestro hogar, nuestros medios de transporte… porque si esos pequeños detalles los hacemos individualmente cada uno de nosotros, todos ganamos algo.

---èRiK---

A veces la realidad supera a la ficción...

2009-01-26T07:35:00.000-08:00

Hay historias en el celuloide que emocionan, atrapan, aterrorizan... historias relevantes que, aunque parezcan increíbles, no siempre son tan ficticias. Y es que numerosos guiones de cine han tomado como ejemplo un hecho real, historias conocidas o no, que han sido plasmadas en la gran pantalla. Pero eso, muchas veces es tema de controversia por diversos motivos, se genera una repercusión o escándalo en la sociedad. Las películas de este género simplemente son relatos de hechos verdaderos que reviven momentos vividos en la sociedad o por una sociedad.

A nivel nacional, desde hace un par de años, la cadena de televisión Antena 3 se ha volcado en la producción de TV-movies basadas en hechos reales, algunos estrenos han sido: “Días sin Luz” (recientemente estrena el pasado domingo), “El castigo”, “El solitario”, “Padre Coraje”, etc. Producciones basadas en sucesos ocurridos recientemente en España y que sacudieron a la sociedad en su momento. Eso sí, en todo momento tratan esas historias, con magníficas actuaciones por parte de los actores, desde el lado más humano, sin recurrir al morbo para ganar audiencia. A pesar de ello siempre hay colectivos que no ven con buenos ojos que este tipo de historias vuelvan a primera línea informativa, ya que pueden revolver sentimientos ya enterrados.
Otros títulos interesantes pueden ser: Camino, Mar Adentro, Lobo, Las 13 rosas, Juana la Loca, etc.
Por otro lado, hay magníficas producciones internacionales basadas en hechos reales han dado de que hablar, ya sea con una historia conmovedora, reflexionante y/o escalofriante.
- Atrápame si puedes: Aunque parezca un guión inventado, el binomio de Tom Hanks y Leonardio Di Caprio, de poli y ladrón, es tan real como la vida misma. Frank William Abagnale, nació en 1948 en California, y desde bien pequeñito se creó una identidad falsa para aparentar y luego huir. Tuvo mil rostros, mil nombres, pasando desapercibido ante los ojos de los policías.No obstante, el agente del FBI (Hanks), Carl Hanratty, no es un personaje real, de hecho no fue sólo una persona quien atrapó a Abagnale, sino que se necesitó la ayuda de varios policías.
- El exorcismo de Emily Rose: La joven Anneliese Michel quien, supuestamente, fue poseída por un espíritu maligno, una adolescente que sufrió terribles alucinaciones y convulsiones durante más de dos años. Después de un proceso judicial, la Iglesia Católica reconoció oficialmente la posesión demoníaca de la chica...Anneliese murió en 1976 por desnutrición y falta de auxilio por parte de los padres y los curas que llevaron a cabo el exorcismo, que fueron condenados a seis meses de prisión.
- La lista de Schlinder: Spielberg nos ofrece en cine la heróica historia de Oskar Shindler, quien dejó que centenares de personas judías se escondieran en su fábrica para protegerlas de la mirada de los nazis. En realidad, Schindler nunca dio ninguna explicación de por qué salvó tantas vidas. Según el propio Oskar, "No había elección. Si tu vieras a un perro cruzando a punto de ser atropellado, ¿no lo ayudarías?".
- Monster: Charlize Theron adoptó la figura y el carácter de Aileen Wuornos, una prostituta ejecutada por inyección letal tras confesar haber asesinado a seis hombres. La actriz sudafricana se llevó el Óscar en 2003 a la mejor interpretación femenina, el de la primera mujer asesina en serie. Además, la relación lésbica que Wuornos mantuvo con Selby Wall (Christina Ricci) fue una cruda, aunque verdadera y emotiva, historia de amor entre dos inadaptadas a la sociedad.
- La matanza de Texas: Tanto la película original de Tobe Hooper (1974), como el remake de 2003 de Marcus Nispel no son del todo fieles a la realidad, aunque sí que se basan ligeramente en la vida del asesino Ed Gein. El verdadero Ed Gein nunca llevó una máscara de piel humana, aunque si que se rasgó el cuero cabelludo y la cara, para sofocar su deseo de ser una mujer. Además, el terrible asesino nunca usó la motosierra para aniquilar a sus víctimas, sino pistolas y cuchillos. Tan sólo se pudieron demostrar dos asesinatos suyos, aunque se sospecha que eran muchos más. Su afición era coleccionar cadáveres y hacer ropa con los cuerpos.

Y otro títulos no menos importantes serían: “American Ganster”, “Las chicas del calendario”, “La pasión”, “United 93”, “Munich”, “Diario de un skin”, “JFK”, "Erin Brockovich”, “El pianista”, “300”, etc.
Resumiendo, un genero cinematográfico como otro más, pero con esa dosis de controversia social que resulta interesante…..o no?

Isabel.G

"Allá donde se veía el cine norteamericano, los productos norteamericanos encontraban un mercado abierto" Harry Truman.

2009-01-19T06:22:00.000-08:00

El “product placement” o publicidad por emplazamiento se ha instaurado con fuerza en los últimos años; este método se utiliza por lo general en medios de comunicación audiovisuales como programas y series de televisión, videos musicales, videojuegos, telenovelas y cine entre otros. Nosotros obviamente nos centraremos en el ámbito del cine; lo primero de todo es que debemos ser conscientes de que no se trata de fenómeno 100% actual, sin ir más lejos todos recordamos “E.T " (1982) pero parecemos no haber caído que en esta película el extraterrestre adoraba los Reese´s Pieces (http://www.youtube.com/watch?v=AfAzUAxWELU) de hecho Elliot, el niño protagonista, consigue vencer la timidez de E.T. y ganar su confianza colocando en el suelo una sarta de caramelos de colores (Reese´s Pieces) para lograr que le siga desde su escondite en el armario de su habitación. El truco funciona para encantarle y de paso para mostrar en primer plano los promocionados caramelos. ¿Casualidad? No, Product placement; muy exitoso además. Este caso en particular es posible que no sea de los más evidentes o de los más hablados, pero no por ello debe de ser olvidado.
Sin duda el uso del product placement más indiscutible es para James Bond, que desde el estreno de su primera película, el personaje ha ido utilizando en pantalla multitud de marcas y productos. Cabe destacar que las preferencias del personaje han cambiado a lo largo del tiempo según los intereses comerciales de la propia productora: su marca de coche ha saltado de Lotus a BMW, pasando por Saab; de su inseparable ‘Martini agitado, no movido’ se cambió al whisky Jack Daniels y en las últimas bebe vodka Smirnoff; el reloj ha cambiado, desde el tradicional Seiko hasta el presente Omega. Y del tabaco Dunhill pasó a la marca Lark, “gracias a la inversión de Phillip Morris, que gastó 350.000 dólares en 1988 para que sus cigarrillos apareciesen en Licencia para matar (1988)”. Un product placement muy animal...
Ahora vamos a citar algunos ejemplos de product placement en otros filmes que son atrayentes por su originalidad:
En Demolition Man, cuya trama se desarrolla en un hipotético año 2040, el único restaurante superviviente del pasado es el Taco Bell, siempre que veamos la versión estadounidense de la película. Para las versiones japonesa y europea se sustituyó este restaurante por otro también subsidiario de Pepsi, el Pizza Hut.
En Los Picapiedra (1994), el restaurante prehistórico al que van los protagonistas a comer se llama RockDonald’s; por supuesto, es la copia de un restaurante McDonald’s pero en la Edad de Piedra...
¿Y para los niños? En Toy Story, los juguetes protagonistas de la película cohabitan con otros ya existentes en el mercado, como Míster Potato, de la casa Playskool, que aparecen como protagonistas secundarios.
En cuanto a los resultados… La gente es casi inmune a la publicidad tradicional, a los anuncios de televisión, periódicos, de exteriores, de radio y banners en internet no hacen casi efecto y hay muchas opciones, cada vez más accesibles, para saltárselos. Con el product placement, salvo que se abuse y se machaque y entonces solo se logre que la marca caiga mal o se haga tremendamente pesada, se pueden introducir las marcas de una forma más o menos sutil (todo dependerá de la profesionalidad y el arte que se tenga para hacerlo) logrando que esta quede en el subconsciente y se asocie a determinados personajes, que bien pueden ser héroes buenos, malos, etc. Productos que luego a la hora de imitar conductas entraran dentro de estas instaurándose como un rasgo más del personaje, personal e indiscutible.

Os dejo también una parodia al trailer de Spiderman:

http://www.youtube.com/watch?v=ijLMgJ_SvYY

Y ahora cuando veais una película analizar... que ningún producto cae en pantalla por casualidad.

Rosana.P

Vuelven los ¡¡GLOBOS DE ORO!!

2009-01-13T01:28:00.000-08:00

Ayer me desperté con la noticia de: "Kate Winslet ganadora de 2 globos de oro por su actuación secundaria pero fundamental en «The reader» y como mejor actriz

por el drama «Revolutionary Road», arrebatándole el puesto a la chica Almodovar por exceléncia: Penélope Cruz". Sinceramente es algo que me alegra bastante, ya que Kate Winslet, la eterna nominada, se merecía ser la protagonista de la noche ¡¡Por fín han reconocido su trabajo!!

Como todos sabeis, el año pasado esta gala tan esperada por cinéfilos como la de los Oscar en EE.UU. o los Bafta en U.K. , fue anulada por la huelga de guionistas, y este año por supuesto, venía pisando fuerte, ya que se especulaba mucho sobre los posibles ganadores entre los nominados.

Toda esta "especulación" no hace falta decir que ha supuesto una perfecta publicidad para películas que se encuentran todavía en taquilla, pero también lo supuso para las que estuvieron en taquilla hace unos meses y que todavía dan que hablar.

Si, me refiero a "El Caballero Oscuro", una película que ha dado de que hablar por la excelentísima actuación del actor, por desgracia fallecido hace un año, Heath Ledger.

Su interpretación del burlón personaje, rival de batman, EL JOKER, ha sido elogiada hasta los confines, y la especulación era si iba a ser reconocida como se merece en los Globos de Oro y futuramente, en los OSCAR.

Pero así ha sido, y el 11 de enero del 2009 HEATH LEDGER fue premiado con un Globo de Oro al mejor actor secundario por su interpretación del personaje Joker en «The Dark Knight»

Así pues este actor y su actuación se han ganado un merecido puesto en la memoria de todos los cinéfilos, han hecho historia y se ha convertido en un mito comparable al de James Dean, en "Rebelde sin Causa" . Ambos actores recordados con gran cariño, y que desgraciadamente se fueron jóvenes, pero al menos lo hicieron por la PUERTA GRANDE.

Realmente, da pena pensar que posiblemente el trágico suceso haya supuesto publicidad para la película, aunque ya mereciera verla por la excelente interpretación del JOKER y eso fuera más que suficiente buena publicidad. Una película que en su estreno, solo en EE.UU. recaudó algo más de 67 millones de dólares, y ni inmaginar queda lo que habrá recaudado hasta ahora.

Golden Globe Adwards Winners *-->Ganadores y Nominados a los Globos de Oro

Vic* Peralimonera

El cine se adentra en el mundo del videojuego

2009-01-06T13:30:00.000-08:00

Vivimos en una sociedad de consumo, caldo de cultivo ideal para que la publicidad se vaya extendiendo a lo largo de todas las formas de ocio, y los videojuegos no iban a ser menos.

Todo esto tiene su origen el otro día, cuando indagando por la red me topé con un fenómeno nuevo de publicidad. Y es que El Cine ya no tiene suficiente con promocionarse en los espacios televisivos y exteriores sino que se adentra en el mundo del videojuego, o sino veamos este hecho en el vídeo de Crackdown, en el cual observamos una valla de la película 300 dentro del propio videojuego.

Esto es un nuevo fenómeno que asusta pero que a la vez crea una nueva forma creativa de hacer publicidad y más en la sociedad tan saturada en la que nos encontramos. Además, hay que decir que es una nueva práctica para llegar a ciertos sectores y una manera de asegurarse la llegada del mensaje al receptor. Aunque también hay que añadir que esta forma de publicidad es un tanto limitada, ya que segmenta bastante el público objetivo al que se dirige puesto que cada videojuego tiene un público que consume dicho producto.

Este nuevo fenómeno no tiene nada que ver con lo que conocemos hoy en día como product placement de los videojuegos en otros medios, sino con la publicidad dentro de los videojuegos, algo que se ha dado a conocer como advergaming.

El advergaming es un nuevo fenómeno que a pesar de estar en sus comienzos tiene unas buenas expectativas ya que el objetivo final de las compañías que utilizan este tipo de publicidad es reconducir al mercado a todos aquellos consumidores que han cambiado la Televisión por el PC o la consola como centro de ocio.

Aunque como todas las cosas, "no es oro todo lo que reluce" y muchas compañías pueden obtener muchos beneficios a costa de este tipo de publicidad pero, ¿es ético que juegos destinados a la gente joven, en muchos casos menores de edad, tengan esta carga de publicidad (me refiero a la poco sutil y abusiva)? Como hemos mencionado antes estas empresas sólo quieren reconducir el mercado pero, ¿a cualquier precio?

María* Peralimonera

Ninfomanía: deseo insaciable en la mujer de entregarse al acto sexual

2008-12-31T02:36:00.000-08:00

La autobiografía Diario de una ninfómana, de Valerie Tasso, fue publicada en España en 2003 y alcanzó el medio millón de copias vendidas en todo el mundo; se ha traducido a más de 15 lenguas y es best-seller en 10 países. Hasta aquí todos de acuerdo… Los problemas comienzan cuando Christian Molina decide adaptarlo a la gran pantalla.

Según el director, Diario de una ninfómana está sufriendo una censura que dificulta su promoción, puesto que algunos medios de comunicación de Madrid se niegan a enseñar el cartel de la película. Reconoce que en otras ciudades también hubo pegas para que aceptasen esta campaña (concretamente en las vallas publicitarias de ámbito público), pero la única que dio un “no” definitivo fue Madrid. Parece ser que la Empresa Municipal de Transportes de Madrid (EMT) no expondrá la imagen ni en sus autobuses ni en las marquesinas, y además de esto, la emisora de radio Cope no emitirá ninguna de las cuñas promocionales, ni hablará de la película. Algunos de los términos que la Cope ha utilizado para referirse al cartel son “dudosa legalidad” y “gratuitamente provocativa”. El director trató de sortear los problemas creando un nuevo cartel para la campaña, mucho más sencillo que el anterior: una hoja en blanco donde aparecía escrito sólo el título del film. Pero volvió a ser censurado por el Ayuntamiento de Madrid, por lo que Molina llegó a la conclusión de que era la palabra “ninfómana” lo que les incomodaba.

La EMT alega que el cartel original fue enviado a Autocontrol, donde estimaron que no presentaba ningún problema siempre que incluyera la clasificación del público al cual va dirigida la película (en este caso, para mayores de 13 años). Según esta empresa y el vicealcalde de Madrid, los carteles no fueron expuestos porque tras comunicar a la productora el requisito de Autocontrol, éstos se negaron a incluir la recomendación de edad.

Pero lo bueno viene ahora: Autocontrol niega haber emitido informe alguno sobre la película o el cartel, ya que no se les remitió desde el Ministerio de Cultura el dato específico de la calificación de edad.

El resultado de todo este embrollo es que en Madrid el cartel original sólo podrá verse en las mamparas de los quioscos (porque dependen de sus dueños), y también aparecerá en el metro aunque retocado.

Sin embargo, lo más destacable son las estrategias de comunicación que podemos encontrar tras toda esta polémica, por ejemplo la intención del Ayuntamiento de posicionarse como conservadores ante ciertos sectores sociales de Madrid, apoyado por la Cope; o el provecho que el director de la película ha conseguido sacar, promocionando de manera gratuita Diario de una ninfómana gracias a la polémica.

Para más información, podéis visitar la web de la película (http://diariodeunaninfomana.es/) donde encontraréis diferentes artículos relacionados con ella, además de los tráilers.

Ah, y… ¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!

LiDiA* Peralimonera

V de Vendetta

2008-12-23T08:03:00.000-08:00

He decidido centrarme en la película V de Vendetta con motivo de mostrar la fuerza que presenta la comunicación dentro del ámbito político, pues en este caso, el cine señala la comunicación como principal arma de orden y sumisión de los gobernantes por encima de las masas.

V de Vendetta cuenta la historia de un revolucionario anarquista que se toma la justicia por su mano contra el gobierno encabezado por un partido fascista, así este personaje llamado “V” recrea y rememora a Guy Fawkes, un hombre que luchó contra el sistema y las persecuciones religiosas intentando volar el parlamento, pero fue arrestado el 5 de noviembre de 1605, pues cada año en esa fecha se celebra la noche de las hogueras en honor a esta figura. La historia que cuenta la película narra la utilización de los medios de comunicación, destacando la televisión, como forma de manipulación; un claro ejemplo es la utilización de esos medios para hacer creer que las explosiones que “V” provocó fueron algo planeado por parte del gobierno, de ahí desemboca una serie de sucesos, algunos asesinatos entre ellos, que dan lugar a una contradicción para que prevalezca Inglaterra; por una parte “V” encamina la respuesta a una plaga de problemas del pasado inculpando al gobierno, por otra parte el gobierno es capaz de tapar toda información que le convenga, para demostrar esto, una señal es el asesinato del presentador de informativos que apoya al gobierno (está apoyando al gobierno por conveniencia o por su bien) y es considerado como la voz de Londres, por eso el gobierno intenta encubrir su asesinato a manos de “V” y lo tacha de muerte natural, en caso contrario está el presentador de un show de televisión que se burla del líder del gobierno y acaba muerto.

Como toda película, V de Vendetta muestra valores que en cierto modo son comparables con los de nuestra sociedad, en este caso, la gran atracción de la película destaca el gran impacto social, deja entrever cómo organismos políticos precisan de la comunicación para hacer propaganda y atraer a la sociedad hacia su ideología, ya sea en la película con falsos argumentos o inspirando el miedo entre la sociedad, pues como conclusión diré que ante el caos que genera el gobierno, también sale a luz como única esperanza y consiguiendo el poder, así “V” es sabedor de la historia y elabora un plan para transmitir lo que sabe, y cómo no, a través de los medios, incluyendo la comunicación que propone mediante hacer volar el parlamento, así el objetivo final se consigue: la agitación social.

-Eric Amate-

Porque la perfección…no existe en este mundo

2008-12-18T06:29:00.000-08:00

Curiosa pero no menos interesante la noticia con la que me topé hace un par de días en las noticias: “Las comedias románticas pueden estropear una relación amorosa”, y es que un reciente estudio de la Universidad de Heriot-Watt, de Edimburgo, nos avisa de que las películas de género romántico “made in Hollywood” pueden estropear una relación amorosa ya que colocan el listón muy alto en materia de expectativas hacia nuestro compañero/a.

Según los psicólogos, este tipo de cine “transmite una falsa sensación de "relaciones perfectas" y expectativas nada realistas.” Los cineastas simplifican excesivamente el proceso de enamoramiento y dan la impresión de que es algo que se logra sin ningún esfuerzo por parte de la pareja, y ese estereotipo que se crea en los espectadores luego les influye de gran manera en el desarrollo de su vida sentimental. Dan una perspectiva que en la realidad casi nunca, por no decir nunca, se da, algo que los expertos que han realizado el estudio recalcan, acusando a los cineastas.

Choca que se llegue a esta conclusión, pero si nos detenemos y recapacitamos tienen razón. Este género, que tan bien funciona y genera muchos beneficios a los estudios cinematográficos, tiene como carta de presentación un guión con poco fundamento y pastelón, donde todo el mundo sabe que al final el protagonista acaba conquistando a la chica desdichada (90% de los casos). Sin embargo, tengo que decir que a pesar de que a este cine mucha gente lo vea así, han habido grandes películas románticas en la historia, como:

-Casablanca
-Love Story
-Gone with the wind (Lo que el viento se llevó)
-Vacaciones en Roma
-West Side Story
-Pretty Woman
-Cuatro bodas y un funeral
-Cuando Harry encontró a Sally
-Eduardo Manostijeras
-Los Puentes de Madison
-Notting Hill
-Love Actually
-Moulin Rouge
-Orgullo y Prejuicio

Y le seguiría un largo etcétera con más títulos reconocidos y recordados por muchos. Así mismo, los responsables de esta publicación han hecho público que continuarán con este estudio pero a nivel internacional, por ello han colocado un cuestionario en un portal de Internet para que todo el mundo que lo desee, participe. De nuestra parte, proponemos a la gente que nos visita que plasméis aquí en el blog vuestra opinión sobre este tema.

http://www.attachmentresearch.org/

Isabel G.

Bendita Polémica.

2008-12-16T14:58:00.000-08:00

El Código Da Vinci es una película estadounidense que marcó el año 2006, dirigida por Ron Howard y basada en la novela de Dan Brown , ahí donde la ven fue el resultado de una larga historia de promoción que duró dos años y medio. La película se lanzó con uno de los presupuestos de marketing más grandes de la historia del cine: 40 millones de dólares sólo para la promoción en el mercado estadounidense, según reveló el Wall Street Journal. Solo por ello esto ya era un buen comienzo. Al principio la película resultaba atrayente, mucho más para aquellos que se habían leído el libro, el trailer pintaba revelador de éxito y los lectores de Brown acechaban las salas de cine husmeando el estreno; posteriormente aunque resultara un poco “magnificada” y tuviera, a mi parecer, un centenar de bostezos durante la ultima media hora la película en si no estaba del todo mal. El código da Vinci ya tenia una gloria asegurada por el mero hecho de basarse en un Best Seller de Dan Brown, pero contó con algo más que ese aliciente…el film desató una polémica con la Iglesia Católica, debido a algunas controversiales interpretaciones de la historia del cristianismo, incluso algunos obispos ordenaron a los católicos a boicotear la película. Con todo ello se cancelaron todos los estrenos previstos para aquel fin de semana, y la película permaneció a la espera de que menguara aquella agitación. Frente a esta situación los medios se hicieron con imágenes donde grupos de católicos rezaban e incluso lloraban en las puertas de los cines pidiendo a dios que perdonaran a todos aquellos que estaban permitiendo que el film llegara a las salas de cine, implorando para que finalmente no saliera del estudio y para que fracasara de una forma absoluta. Las retransmisiones e imágenes eran diarias y la población cada vez despertaba más su interés por aquello del “Código…”, una de las noticias que más llamó mi atención en relación a este tema fue aquella en la que una joven mujer , que hacia llamarse María Magdalena Milagros (en realidad, María Raquel García, de 25 años, natural de Buenos Aires),protagonizaba un escándalo en un cine de la capital salteña (concretamente el cine Victoria), donde irrumpió durante el estreno de la película para afirmar que era “una enviada de Dios” y denunciar que el filme atentaba contra su credo. La gente reía, se asombraba y se preguntaba cómo era posible, qué debía provocar aquel alboroto, qué podría contener aquella película para causar tal revuelo y cuando pensaban estrenarla para salir de dudas ¡Voila! El escándalo vende. Más cuando los medios le dan tanto bombo y estamos en contacto directo con las noticias y los sucesos. Aquello era un escandalo, si. Es de las mejores formas de hacerse rico si no te desagrada dejar la moral y los escrúpulos escondidos en el placard, además de mostrar un escaso interés por las masas protestantes, en este caso las católicas. La promoción no cesaba, “El código da Vinci” tenia los días contados para su estreno y reclutaba a más fans y espectadores interesados que en sus comienzos. La posición que tomó la iglesia católica con la película fue posiblemente la mejor publicidad que pudieron obtener el libro y el filme, y seguramente este no fue ni mucho menos el propósito de esta. Con todo ello ¿Quién no quiere ver una película que supuestamente ha podido atacar a la iglesia de una forma tan radical que ha creado protestas y encadenamientos en los cines? Recordemos la naturaleza humana que hace atractivo lo prohibido . Y Hollywood lo sabe muy bien. Pero que muy bien...

Rosana P.

Promoción.

2008-12-12T13:36:00.000-08:00

Bueno, esto no tiene mucho que ver con el cine, más bien se trata de comunicación en televisión, pero ambos guardan bastante relación por lo que no me voy mucho del tema, y es que no podía evitar contarlo y aprovechar para actualizar con ello.
Se trata de la nueva serie de cuatro HKM y su peculiar manera de promocionarse entre los jóvenes, nada más y nada menos que con perfiles en espacios cibernéticos sociales como son el TUENTI, YOUTUBE, MYSPACE,…

Mi descubrimiento surge a partir de una búsqueda en el Tuenti, en el cual es sabido que a través de tus amigos, puedes ver a quien tienen ellos como amigos y agregarlos también…y así sucesivamente, como una gran red social. Pues bien, en un momento de aburrimiento, hace unos meses inicié una de esas búsquedas, y dí con un perfil que me llamó la atención, de un chico de mi edad aproximadamente, pero que no tenia mucha información, pero me resultó extraño, aunque después de ello no volví a entrar…y ayer se me ocurrió mirar por que ví en su perfil fotogramas de televisión y me llamó mucho la atención, claro, yo pensaba: ¡¿y qué hará este en la tele?!, así que me puse a mirar por su perfil, a fin de saciar mi curiosidad, y ví que tenia como amigos a gente con los mismos fotogramas, y miré sus espacios, en los que se dejaban comentarios como si extrapolaran el argumento de la serie a sus cotidianas vidas, pero también habían comentarios de amigos que no tenían nada que ver con la serie, y ahí empecé a mosquearme: ¿Estarán mezclando realidad y ficción?, ¿Será una broma entre compañeros de rodaje simplemente?, …¡¿o qué?!...así que investigando por Internet, vi que las fotos de su espacio, que tan naturales parecían, formaban parte de las fotografías de la serie, y los videos caseros que colgaba hechos con sus amigos, también formaban parte de la serie, pues siempre iban relacionados con el argumento de la serie que esta semana se estrenaba, muchos de los videos rodados en plan “caseros” tenían de natural lo que le pelo de la Barbie…en fin...nada.

Tras más indagaciones, lo que yo pensaba cobraba cada vez más consistencia: ¡¡Esto es pura promoción de la serie para dar de que hablar!! ¡¡Claro!! Promocionándose como si nada en los círculos sociales de Internet!!...y si encima van y cuentan cotilleos personales en sus comentarios…que si no formas parte no los entiendes… por que son mensajes muy a “medio informar”…lo que hacen es que te entre la curiosidad por ver la serie y saber con quien está Tal y con quien se lleva mal el Otro… Al final decidí enviarle un mensaje al susodicho personaje, explicandole lo que os acabo de contar, pero de manera resumida, y mis sospechas sobre que se tratara de una promoción de la serie, lo que me confirmó, eso sí, añadiendo al final del mensaje: ¡¡¡Y DISFRUTA CON LA SERIE!!!

NO PODÍA ESTAR MÁS CLARO.

Y parece que no ha resultado mala idea, esta forma de comunicación de masas no es muy común, o por lo menos empiezan a verse casos ahora,lo que está claro es que publicitarse y promocionarse en internet puede ser muy barato, efectivo, y sin fronteras.

Os invito a ver su perfil y juzgad los comentarios :

http://www.tuenti.com/#m=profile&uid=62180861

Aquí os dejo otros vínculos:

BLOG DE LA SERIE (cuenta lo mismo que el perfil del personaje)
PROMO CUATRO (solo pongo uno, el resto podeis verlos en youtube)
"VIDEOS CASEROS"

Vic* Peralimonera

Estreno

2008-12-04T03:01:00.000-08:00

Para la creación y posterior trabajo de nuestro blog hemos seleccionado el cine como núcleo para el desarrollo de la comunicación social; quizá porque todos los miembros de nuestra agencia somos aficionados a este pasatiempo y el hecho de indagar en él y profundizar no nos es un trabajo sino más bien un placer al que encontrarle, en este caso, una repercusión o relación en la comunicación. Creemos que el resultado puede ser muy interesante porque el cine está a la orden del día y podemos encontrar estrenos cada semana, y esto teniendo en cuenta la inmensa historia del cine y sumándole el desarrollo actual da como resultado un sinfín de posibilidades aplicadas a un inmenso marco temporal.

Con todo ello trataríamos de hacer de una a dos actualizaciones semanales donde todos los integrantes de la agencia participarían comentando cada una de las publicaciones, además de otros invitados que también podrán participar con sus opiniones y reflexiones.

Sin más...

Luces, cámaras ...¡Acción!